1. Зв'язок теми духовної краси людини з темами природи і навколишнього світу.
2. Моральний стрижень героїв Євтушенко і Вознесенського.
3. Тема духовної краси людини в авторській пісні.
Формула «людей нецікавих у світі немає» була заявлена Є. Євтушенко вже в 1960 році. Цей вірш звернено до людей, яких іноді прийнято називати «простими». У своїй творчості кожен письменник, поет так чи інакше звертається до цієї теми - теми людини, його душі, його вчинків і намірів. Але тема людини, його духовної краси завжди пов'язана з темою природи, навколишнього світу, тим середовищем, в якій людина проявляє свої думки і почуття. Вірш Олексія Парщикова «Елегія» - начебто про природу, про ті жаби, як нижчих представників тваринного світу, а й тут проступає його інтерес до краси живого, до людей, їх дій, вчинків.
... У дівоцтві в'яжуть, в заміжжі - ходять з ікрою,
Раптом на смерть битимуться, і знову вляжеться шерех.
А то, як у Данта, в льоду замерзають взимку,
А то, як у Чехова, ніч проведуть в розмовах.
Людині випадає роль посередника між природою і людством. А. Вознесенський колись говорив про це:
Ми - двійники. ми агентура
Подвійна, ніби стовбур дубовий,
Між природою і культурою,
Політикою і любов'ю.
Проблема людини і його морального ідеалу хвилювала багатьох авторів - не тільки прозаїків, а й поетів. Моральний стрижень ліричного характеру у Євтушенко проявляється у віршах про людей, які вже пройшли жорстоку перевірку на міцність і витримали її на війні. Це такі вірші, як «Весілля», «Фронтовик», «Армія», «Настя Карпова». У вірші «Фронтовик» герой - поранений солдат, предмет найбільшого обожнювання хлопчаків і підлітків. При цьому ми бачимо саме рішуче засудження моральної поступливості фронтовика, який, сильно напившись, приставав зі своїми залицяннями то до однієї, то до іншої дівчини і «занадто голосно, занадто сито віщав про подвиги своїх». Не тільки діти, герої вірша, а й поет пов'язує моральний ідеал з людьми, що билися на фронті, тому він не дозволяє ні найменшого відхилення від нього фронтовику, тому вперто твердить, що «повинен бути він краще, краще, за те, що він на фронті був ».
Особливо показова в цьому сенсі остання книга Вознесенського - «Виконроби духу», де наскрізна публіцистична тема проходить крізь вірші, прозу, критичні замітки. Хто такі виконроби духу для Вознесенського? Це люди рідкісного покликання - «громадські працівники культури», «творці творців», організатори, захисники, помічники, подвижники, люди, які реалізували себе не прямо в творчості, а в «діяльності заради мистецтва». Такі, як Третьяков, Цвєтаєв, Дягілєв. Але автор не схильний до жорсткого поділу людей мистецтва на власне художників і як би призначених для їх обслуговування духовних виконробів. Риси «прорабства» виявляє він в поетів, композиторів, режисерів. І ще далі, ще ширше: виконроби духу - це все, хто бере участь в творенні - духовних чи цінностей, матеріальних.
У селі знаходить свої моральні ідеали поет Н. Рубцов. Розмірене життя сільського трудівника, звичні повсякденні турботи простих людей відповідають стану душі Рубцова. Вона розчиняється в неосяжності сільської природи, співає її голосом, плаче її сльозами. Але і сльози у Рубцова не "гіркі», вони кришталево чисті, іноді трохи затягнуті вуаллю світлої печалі. Така поетична замальовка «Добрий Філя». Рубцов бачить доброту сільських жителів, їх не знає меж довірливість. Він пам'ятає, що і в його «Николе» ніколи не замикали дверей, замінюючи замки Батіжком, поставленим до косяків. Тому-то якраз село ніколи не прощала крадіжки, «лихих людей» навічно виганяли з громади. Може бути, найбільш чітко і яскраво тема людини і його духовної краси проявилася в ліриці поетів-бардів, творців авторської пісні - Б. Окуджави, В. Висоцького, А. Розенбаума. Їх лірика найбільш близька до людини, до його самим таємним думкам і бажанням. Успіх прийшов до Окуджаві тому, що він звертається не до масі, а до особистості, що не до всіх, а до кожного окремо. Суть авторської пісні полягає в утвердженні авторської - тобто вільної, непідцензурній, самостійної (від грец. autos - сам) - життєвої позиції, авторського світовідчуття. Кожній такій піснею автор як би говорить: «Це - мій крик, моя радість і мій біль від зіткнення з дійсністю». Центральним мотивом поезії Окуджави і, зокрема, його пісенної творчості є мотив надії, що розуміється і трактована в декількох іпостасях. Абстрактне поняття «надія» «олюднюється», одушевляется Окуджавою, набуває зримі риси, втілюючись в реальній жінці на ім'я Надія ( «Товариш Надія на прізвище Чернова», «Надя-Надійка ... в спецовочке, такий промасленим»); в той же час ім'я Надія поетично узагальнюється, набуваючи функцію символу.
Герої Висоцького-лірика перебувають у вічному русі-подоланні:
Для зупинки немає причин.
Іду, ковзаючи.
І в світі немає таких вершин,
Що взяти не можна.
Для ранніх пісень Висоцького характерна маніфестація необмежених здібностей людини, любові і дружби. Його герої рвуться в хмари, підкорюють океани, штурмують гірські вершини. Екстремальна ситуація є неодмінною складовою романтичної поетики Висоцького. Війна також романтизована Висоцьким. Основний мотив його «військових» пісень - оспівування подвигів льотчиків, підводників, розвідників, морської піхоти. Набат війни, як попіл Клааса, стукає в його серце:
А коли отгрохочет, коли отгоріт і отплачется,
І коли наші коні втомляться під нами скакати,
І коли наші дівчата змінять шинелі на платтячка, -
Не забути б тоді, не пробачити б і не втратити!
( «Пісня про новий час»)
Художні шукання в ранній поезії Андрія Андрійовича Вознесенського
Вступ
Євген Євтушенко, Андрій Вознесенський, Белла Ахмадуліна, Роберт Рождественський, Булат Окуджава ... Вони почали свій літературний шлях з атмосфери хрущовської «відлиги».
А. Вознесенський - поет 60х років. Народився в Москві. Син московського гідроінженера. З одного двору з Андрієм Тарковським. У 1957 році закінчив Московський архітектурний інститут і відзначив це закінчення такими віршами: "Прощай, архітектура! Палайте широко, корівники в Амур, вбиральні в рококо!"
З цього моменту його життя вже повністю належала літературної творчості. У 1958р. його вірші з'являються в періодиці, а починаючи з поеми "Майстри" (1959), поезія Вознесенського стрімко увірвалася в поетичне простір сучасності, отримавши визнання мільйонів читачів. "Ваше вступ в літературу- стрімке, бурхливий, я радий, що до нього дожив" - так писав Пастернак з лікарні.
Перші його вірші були надруковані в 1958 в «Литературной газете» та збірнику «День російської поезії». Вже перші публікації звернули увагу критики на талановитого поета, зі свіжим голосом, енергійними інтонаціями і ритмікою, несподіваною образністю і звукописью.
У 1960 в Москві і Володимирі паралельно вийшли книги «Парабола» і «Мозаїка». Вони були неоднозначно сприйняті поетами і критиками. Так, закиди в формалізмі викликало одне з ключових для цього періоду віршів - «Гойя» (1957). Наскрізна пронизанность співзвуччя, внутрішніми римами чітко відчутна в програмній для поета «параболічних баладі» (1958): «Доля, як ракета, летить по параболі / зазвичай - в темряві і рідше - по веселці»; «Йдуть до своїх правд, по-різному хоробро, / черв'як - через щілину, людина - по параболі».
Уже в цих відносно ранніх віршах проявилося своєрідність поетичної манери Вознесенського - гострота бачення світу в його складності і трагічних протиріччях, в стрімкому русі, «в образних згустках» (Е. А. Євтушенко), сила ліричного почуття, експресивно-романтичний характер образів, метафор , асоціацій, а також стислість і динамізм мови, лексична і інтонаційна широта, свобода і різноманітність ритмів, багата інструментування вірша. У його творчості помітно вплив поетики Б. Л. Пастернака та В. В. Маяковського, В. В. Хлєбнікова та М. І. Цвєтаєвої, інших поетів Срібного століття, ряду художників і архітекторів 20 століття.
На перше місце він поставив метафору, назвавши її "мотором форми". Катаєв назвав поезію Вознесенського "депо метафор".
Його ранні метафори приголомшували: "по липу проносяться очі, як буксуючий мотоцикл", "мій кіт, як радіоприймач, зеленим оком ловить світ", "і з псів, як із запальничок, світять тихі мови", але іноді шокували: "чайка - плавки бога ". Після Маяковського в російської поезії не було такої метафоричної Ніагари.
У Вознесенського з ранньої юностібуло багато противників, але ніхто не міг забрати того, що він створив свій стиль, свій ритм. Особливо йому вдавалася несподівано укорочена римуються рядок, то розтягування ритму, то його усічення.
Вознесенський був одним з перших поетів того покоління, хто "прорубав вікно в Європу" і в Америку, виступаючи з поетичними читаннями. Від захоплених юнацьких нот: "Геть Рафаеля, хай живе Рубенс!", Від гри алітерації і римами він перейшов і до більш сумним настроям: "нам, як апендицит, поудалілі сором", "все прогреси реакційні, якщо руйнується человек". Для всього цього були біографічні підстави.
У 1963 році на зустрічі з інтелігенцією в Кремлі Хрущов піддав Вознесенського всіляким образам, кричачи йому: "Забирайте ваш паспорт і забирайтеся геть, пан Вознесенський!" Однак, незважаючи на тимчасові опали, вірші Вознесенського продовжували видаватися, і тиражі його книг доросли до 200 тисяч. За його віршам були поставлені спектаклі "Антисвіти" в 1964-му Театром на Таганці і "Авось" в театрі Ленінського комсомолу. Вознесенський був першим письменником з 60-х років, який отримав Державну премію (1978). Перу Вознесенського належать багато есе, де він розповідає про свої зустрічі з Генрі Муром, Пікассо, Сартром та іншими великими художниками XX століття. Вознесенський - почесний член американської Академії мистецтв.
Актуальність дослідження курсової роботи - обгрунтована тим, що в 50-і роки XX століття в літературу вступило нове покоління поетів, чиє дитинство збіглося з війною, а юність припала на післявоєнні роки.
А. Вознесенський і багато інших в своїх темах і жанрах, образах і інтонаціях, звертаючись до різних художніх традицій, прагнули втілити риси духовного обличчя сучасної людини, його тягу до напруженого роздуму, творчого пошуку, активної дії.
Мета курсової роботи - визначити вектор художніх шукань ранньої поезії А. Вознесенського
дати загальну характеристикупоезії періоду «відлиги» 60-х років
Визначити місце творчості Вознесенського в 60-х років
Виявити основні теми і проблеми ранньої поезії А. Вознесенського.
1. Загальна характеристика поезії періоду «відлиги» 60-х років
поет Вознесенський художній
Творчість А. Вознесенського збігається за часом з періодом хрущовської відлиги. Хрущовська відлига - неофіційне позначення періоду в історії СРСР після смерті І. В. Сталіна (середина 1950-х - середина 1960-х років). Характеризувався у внутрішньополітичному житті СРСР лібералізацією режиму, ослабленням тоталітарної влади, появою деякої свободи слова, відносної демократизацією політичного і громадського життя, відкритістю західного світу, більшою свободою творчої діяльності. Назва пов'язана з перебуванням на посаді Першого секретаря ЦК КПРС М. Хрущова (1953-1964).
При всій умовності поділу історії (в тому числі - і літературної) на десятиліття, воно досить чітко проступає в самій дійсності, хоча, зрозуміло, хронологічні рубежі жодного виділяється таким чином етапу не збігаються з межами календарних десятиліть. Ось і в XX столітті 60-е в житті та літературі почалися не першого січня 1961 року і не в останні дні 1970 року скінчилися. Цей період позначений, з одного боку, таким подіями, як смерть І.В. Сталіна (березень 1953 року) і XX з'їзд КПРС (лютий 1956 року), а з іншого - зміщення Н.С. Хрущова в жовтні 1964 року, з судом над письменниками Ю. Даніелем і А. Сінявкіним (січень 1966 року).
Є у цих років і не цифрове, а образне визначення, що повторюють назву тоді ж, 1954 році, вийшла повісті І. Еренбурга, - відлига. Як підтвердили згадані події другої половини 60-х, воно виявилося точним, хоча в пору входження в обіг оптимістам було важко його прийняти, оскільки воно не виключало сумнівів у незворотності на метівшіхся в країні змін.
Середина 50-х років - нова точка відліку хрущовської відлиги. Знаменитий доповідь Н.С. Хрущова на «закритому» засіданні XX з'їзду партії 25 лютого 1956 року поклав початок звільненню свідомості багатомільйонного народу від гіпнозу культу особи Сталіна. Епоха отримала назву «хрущовської відлиги», що породила покоління «шістдесятників», його суперечливу ідеологію і драматичну долю. На жаль, до справжнього переосмислення радянської історії, політичного терору, ролі в ній покоління 20-х років, суті сталінізму ні влада, ні «шістдесятники» не підійшли. Але в літературі йшли процеси відновлення, переоцінки цінностей і творчих пошуків, перші кілька років «відлиги» стали справжнім «поетичним бумом».
Поезія стала усвідомлювати досвід літературних течій і шкіл початку ХХ ст. Цьому сприяла моральна атмосфера, породжує сміливість (говори що хочеш), чесність (говори, що думаєш). Поети спробували підключитися до перерваного історичного досвіду. У зв'язку з цим слова «любов», «дружба», «товариство» та інші знову набули свою ідейну цінність. Поети намагаються боротися проти впроваджених в літературу універсального: зловживання лозунговими словами, бюрократизм, вихваляння і іншими атрибутами тоталітарної системи, побудованої на брехні і страху.
Захоплення поезією стало прапором часу. Віршами хворіли тоді люди, ні раніше, ні пізніше поезією і взагалі літературою особливо не цікавився. Поетичні читання вперше в вітчизняної історіїстали збирати натовпи молоді.
Створилася молодіжна среда, паролем якого було знання віршів Пастернака, Мандельштама, Гумільова. У 1958 році в Москві було урочисто відкрито пам'ятник Володимиру Маяковському. Після завершення офіційної церемонії відкриття, на якому виступали заплановані поети, стали читати вірші бажаючі з публіки, в основному молодь. Учасники тієї пам'ятної зустрічі стали збиратися біля пам'ятника регулярно. Зустрічі біля пам'ятника Маяковському протягом 1958-1961 рр. все більше набували політичного забарвлення. Остання з них відбулася восени 1961 р коли були арештовані кілька найбільш активних учасників зборів за звинуваченням в антирадянській агітації і пропаганді.
Але традиції усної поезії на цьому не закінчилися. Її продовжували вечора в Політехнічному музеї, а пізніше в Лужниках. Молоді поети - Євген Євтушенко, Андрій Вознесенський і Белла Ахмадуліна - стали справжніми кумирами «відлиги», виступаючи з поетичної «естради».
Вони представляли собою групу акторів з різними амплуа, ідеально доповнювали один одного. Євтушенко був поетом-трибуном, націленим на діалог з кожним з тих, хто сидить в залі. Вознесенський давав широке бачення світу, роблячи кожного слухача причетним до глобальним проблемам. Ахмадуліна вносила ноту загадкової інтимності. Вважаючи творчість таїнством, вона як би причащала до цього таїнства своїх читачів і шанувальників.
Влада допускали виступу Євтушенко, Вознесенського, Ахмадуліної, Рождественського на публіці, вважаючи, що таке явище необхідно, щоб народ міг «випустити пар». Ці поети були потрібні владі, хоча вона довіряла їм не в усьому. Саме цих поетів називали в критиці. Так була названа стаття С. Рассадін, присвячена тим, хто в ці роки входив в літературу. Входили зухвало і шумно, своїм сторінками засвідчуючи, що поезія, проза, критика, драматургія вивільняються з летаргічного стану, в якому знаходилися в роки сталінського тоталітаризму.
З нинішніх днів видно, що духовна оновлення суспільства, розпочате в ту пору, було багато в чому половинчастим і компромісним. "Шістдесятники" прагнули, по самокритично визнанням одного з них, критика В. Огнєва, "бути чесними в рамках можливого". Вони, відстоюючи позиції, які трохи пізніше отримають назву «соціалізму з людським обличчям», сподівалися реставрувати здавалися піднесеними ідеали революції, очистити їх від збочень і догм, пов'язаних з "культом особистості", словом - перевірити соціалізм - гуманізмом. У світлі подій самих останніх роківромантичні ці зусилля можуть здатися сізіфова, а то і зовсім наївними ..
Дементьєв писав (Граніт вірша) - «Шістдесятники активно підтримали« повернення до ленінських норм », звідси апологетика В. Леніна (вірші А. Вознесенського та Є. Євтушенка, п'єси М. Шатрова, проза Е. Яковлєва) як противника Сталіна і романтизація Громадянської війни (Б. Окуджава, Ю. Трифонов, А. Мітта).
Шістдесятники - переконані інтернаціоналісти і прихильники світу без кордонів. Не випадково культовими фігурами для шістдесятників були революціонери в політиці і в мистецтві - В. Маяковський, Вс. Мейєрхольд, Б. Брехт, Е. Че Гевара, Ф. Кастро, а також письменники Е. Хeмінгуей і Е. М. Ремарк.
З іншого боку, важливу роль в середовищі «шістдесятників» стала грати модерністська поезія. Поетичні читання вперше у вітчизняній історії стали збирати натовпи молоді.
Одним із символів покоління епохи «відлиги» був Андрій Андрійович Вознесенський. Він увійшов, точніше, увірвався в літературу яскраво, стрімко. Як і Євтушенко, Вознесенський став вождем поетичної авангарду нового времені.Вишедшіе на початку 60-х років збірки віршів «Парабола», «Мозаїка», «Тереугольная груша», «Антисвіти» дозволили говорити про те, що з'явився самобутній поет, зі своїм світом , своєю системою образів, новим баченням проблем. Твори Вознесенського відразу ж звернули на себе увагу свіжістю звучання, енергією ритму, особливим метафорично насиченим мовою, несподіваними асоціаціями, багатством віршованих коштів, жанровим розмаїттям (елегія, балада, ліричний монолог, драматична поема, любовна сповідь, діалог, пейзажна картина, сатиричний портрет, репортаж).
У творчості молодого поета відчувався своєрідний синтез лірики і філософського початку, розкутість почуттів, думки вірша. Вознесенський - один з лідерів "естрадної" поезії 1960-х рр., Просякнуту духом новаторства і розкріпачення людини від влади застарілих догм. Основні теми своєї поезії Вознесенський визначив у "параболічних баладі":
Змітаючи канони, прогнози, параграфи,
Несуться мистецтво, любов і історія -
За параболічної траєкторії!
Вознесенський звертається в основному до інтелектуалам, "фізикам і ліриків", людям творчої праці, і першорядне значення надає не соціальною і морально-психологічної проблематики, а художніми засобами та формами її осягнення і втілення. З самого початку його улюбленим поетичним засобом стає гіперболічна метафора, споріднена метафор Маяковського і Пастернака, а основними жанрами - ліричний монолог, балада і драматична поема, з яких він будує книги віршів і поем.
Уже в пору ранньої творчості поет мав серйозним запасом знань. Архітектура і музика, математика і спрямують, історія живопису і історія поезії. Це важливо знати: на вірші вплинула архітектура, особливо Володимирська школа, серед образів якої пройшло дитинство поета. Пізніше Андрій Вознесенський захоплювався італійським бароко.
У свою, кожен раз заново переосмислення, поетику Вознесенський вносить живі обриси цього року, місяця, дня, миті.
Для поетики Вознесенського характерний особливий ритмічний малюнок, що відрізняється «рельєфністю», «опуклістю»: в кульмінаційні моменти поет не посилює звучання, а, навпаки, приглушує його. При цьому мало хто залишилися емоційні сплески особливо виділяються і перетворюються в ударні точки. Його вірші завжди композиційно збудовані, «архітектурні». .
Дійсність підкидає йому події, факти, імена, дати. поет, відкритий враженням буття, все вбирає в себе, і вірш його, як сейсмограф чуйно реагує на поштовхи в суспільній свідомості співвітчизників і сучасників. Не всім до смаку відверто експериментальні вірші Андрія Вознесенського. Його "Ізопен" деякими зустрічалися в багнети, насилу сприймалися вірші, надмірно перевантажені інверсіями.
Важлива особливість його поетики - численні внутрішні рими, звукові повтори. Спочатку виникає римних співзвуччя, потім воно підхоплюється численними відлунням всередині наступних рядків, нескінченно множачись і перегукуючись з іншими співзвуччями ..
У книгах Андрія Вознесенського іскриться і бризкає звукова енергія вірша. Звуки ллються легко, невимушено. Це не бездумна гра в словеса, як здається деяким критикам, а постійний молодий прорив до глузду, до суті. Гострота звучання в поезії Андрія Вознесенського з роками все більше і більше набуває гостроти значення. Мова його поезії - мова сучасної людини. У сучасній мові поет шукає добірне зерно. Але для успішного відбору потрібно тоннами провеять полову, відкинути лушпиння.
Всі мала успіх у широкої публіки. Гуманізм, громадянськість, демократизм поета, сповідання, темперамент, емоційність, сплав різних соціально мовних стилів, повна самовіддача розширювали аудиторію його шанувальників, залучали все загальну увагу.
Андрій Вознесенський - поет обдарований, своєрідний. Йому притаманне гостре відчуття сучасності, напружений ліризм, властива тяга до багатозначності образів, до стисненим подібно сталевій пружині, асоціаціям, до несподіваних, часто гротескним, метафор. Він не схожий ні на кого іншого і своєрідний своєю іноді навіть завзято бравує. Але працює він серйозно і багато. Переважна увага до форми вірша не виключає присутності у Вознесенського досить стабільною тематики. Більшість його віршів сюжетні. Серед розроблюваних художником тим - проблеми культури і цивілізації, матерії і духу ( «світ» і «антисвіт»). .
2. Основні теми і проблеми ранньої поезії А. Вознесенського
Поетичний процес 60-х років - явище широке, складне, неоднозначне. Було навіть думка про кризу в поезії цього часу. Пожвавленню літературного життя багато в чому сприяло творчість початківців тоді поетів - Є. Євтушенко, Р. Різдвяного, Б. Ахмадуліної, А. Вознесенського, які виступили зі злободенними цивільними віршами. Саме з цих поетів виник термін «естрадна поезія».
Звернемося до творчості Андрія Вознесенського, а конкретно - до одного з його найяскравіших його віршів - «Живіть не в просторі, а в часі ...». Вознесенський - «міський» поет, але і він іноді втомлювався від «перебуванні» і звертався до «вічних тем», душевних переживань.
Насправді, в цьому вірші автор відходить від побутових тим, так властивих його віршам. Зливаючи воєдино в житті людини два виміри - тимчасове і просторове, він але не робить висновків і не нав'язує єдиного для всіх рішення. Вознесенський залишає вибір за людиною, хоча сам, звичайно ж, вибирає «тимчасову» життя, яка вимірюється не тільки життям земної, а й життям вічним.
Творчість Андрія Вознесенського розвивалося складним шляхом. Неабиякий талант поета, пошуки їм нових можливостей поетичного слова відразу привернули увагу читачів і критики. У його кращих творах 50-х років, таких як поема "Майстра" (1959), вірші "З сибірського блокнота", "Репортаж з відкриття ГЕС", передана радість роботи, оптимістичне життєвідчування людини-творця. Ліричний герой Вознесенського повний спраги діяти, творити:
Я з лави студентської
Мрію, щоб зданья
ракетою ступінчастою
Звивалися в світобудову!
Однак часом в той час йому бракувало громадянської зрілості, поетичної простоти. У віршах збірок "Парабола" і "Мозаїка" (1960) енергійні інтонації і ритми, несподівана образність і звукопис місцями оберталися захопленням формальною стороною вірша.
Вірші двох його перших книг сповнені молодий експресії. Автор прагне передати в них лютий натиск навколишнього світу. Але вже в збірнику «Антисвіти» (1964) поетична манера Вознесенського стає більш відточеною і раціоналістичністю. Романтична експресія як би «застигає» в метафори. Тепер поет не стільки бере участь у подіях, про які розповідає, скільки спостерігає за ними з боку, підбираючи до них несподівані і гострі порівняння .
Вперше вірші Андрія Вознесенського були опубліковані в "Литературной газете". У 70-і роки вийшли збірки віршів: "Тінь звуку", "Погляд", "Випустіть птицю", "Спокуса", "Вибрана лірика".
Поет Сергій Наровчатов, аналізуючи книгу Андрія Вознесенського "вітражних справ майстер", простежив зв'язок між її поетикою і мистецтвом вітража. Як відомо, зв'язок між літературою і образотворчим мистецтвом давня, але в наші дні це "співдружність муз" ще більше зміцнилося.
У віршах А. Вознесенського "Роща", "Бобровий плач", "Пісня вечірня" до межі загострена думка про те, що, руйнуючи навколишнє природу, люди гублять і вбивають краще в собі самих, наражаючи на смертельну небезпеку своє майбутнє на Землі.
У творчості Вознесенського помітно посилюються морально-етичні шукання. Поет сам відчуває гостру необхідність оновлення, перш за все, духовного змісту поезії. І висновком з цих роздумів стають такі рядки про життєвий призначення мистецтва:
Є вища мета віршотворця -
Льодок на ганку оббити,
Щоб йшли обігрітися з морозца
І сповіді випити.
Ці пориви і прагнення прозвучали в книгах "Дубовий лист віолончельні" (1975) і "вітражних справ майстер" (1976), "Сумую про милих підвалинах". Вони зумовили і поява інших мотивів, образних штрихів і деталей, наприклад, в сприйнятті природи. Звідси - "Милі гаї соромливою батьківщини (кольору сльози або нитки суворої) ..."; "Груша вщухнув, в частіше одна, я краси своєї не порушу"; "Сосни цвітуть - свічки вогню сховавши в долоні майбутніх шишок ..."; "Виснуть черемхи свіжі стружки ...". Поет з якимось подивом зізнається сам собі: "Бачу як ніби вперше озеро краси російської периферії".
«Пояснюючи, чому він не шкодує років, відданих архітектурі, Вознесенський писав в передмов до« Дубовому листу Віолончельний »:« Будь-який серйозний архітектор починає огляд проекту з плану і конструктивного розрізу. Фасад-для непосвячених, для роззяв. План-конструктивний і емоційний вузол речі, правда, нерв її ».
Вознесенський працює над творами великої поетичної форми, ним написані поеми "Лонжюмо", "Оза", "Лед69", "Андрій палісадами" і ін. Його поеми природно виростають з його віршів і підносяться серед них, як дерева серед кущів. Ці поеми стрімкі, образи який застряють на побут і скрупульозної описовості, не хочуть буксувати. Простір дається в польоті: "нічний цигаркою летять телецентри за Муром". У центрі уваги - Час (з великої літери), епічне Час:
Вступаю в поему,
Як в нову пору вступають.
Так починається поема "Лонжюмо".
Реакція поета на сучасне, життєво важливе - миттєва, невідкладна, швидка допомога і пожежна команда його слова - цілодобові і безвідмовні. Болюче, людяне, пронизливе рішуче і чітко характеризує творчість поета.
Всі прогреси реакційні,
Якщо руйнується людина.
Андрій Вознесенський писав також статті з проблем літератури і мистецтва, чимало займався живописом, частина його полотен знаходиться в музеях.
У 1978 році в Нью-Йорку йому присудили премію Міжнародного форуму поетів за видатні досягненняв поезії, в цьому ж році за книгу "вітражних справ майстер" Андрій Вознесенський нагороджений Державною премією СРСР.
За Вознесенському, людина - будівельник того часу, в якому живе:
... хвилинні дерева вам довірені,
Влад не лісами, а годинами.
І тут поет говорить про те, що час - воно вище за все. І саме воно охороняє людство, його життя від забуття і руйнування: «живіть під хвилинними будинками». Думка парадоксальна, але дуже точна, як мені здається.
Таким чином, можна сказати, що автор наділяє все речове, просторове, в тимчасову тканину. Навіть Будинок у нього прирівнюється до часу. Це дві паралельні прямі, які все ж, врешті-решт, перетинаються. Навіть одяг Вознесенський пропонує замінити часом, адже воно дорожче найцінніших хутра:
і плечі замість соболя комусь
закутайте в безцінну хвилину ...
Дійсно, час - це самий кращий подарунокдля будь-якої людини, але, на жаль, подарувати його - у владі тільки вищих сил, Бога.
Варто зауважити, що рима взагалі не властива віршам Вознесенського. В даному вірші він заримував лише першу і другу строфи - ті, які присвячені речової стороні людського існування. Інші ж дві строфи не тільки не заримовані, а й побудовані несиметрично (по п'ять і два вірші в кожній). Вони такі ж, як і сам час, про що і говорить поет у першому вірші третьої строфи: «Яке несиметричне Час!»
Пафос вірша «Живіть не в просторі, а в часі ...» будується на протиставленні - часу і простору. І хоча поет ставить їх на різні полюси життя людини, одне без іншого неможливо. Втім, і люди не можуть існувати без них.
Цікаво, що у вірші немає конкретизації - немає ні ліричного героя, ні звернення до кого-то особисто. Всі узагальнено, і разом з тим стосовно кожного.
Вознесенський доводить, що у нього життя не така, як у читача, але зате така, до якої читач неодмінно повинен прагнути. І хоча прямо в вірші це не вказано, це відчувається. Щоб стати художником, особистістю, потрібно жити «в часі». Тобто, підкреслюючи дистанцію, Андрій Вознесенський одночасно закликав її подолати.
І ця реальна, принадна досяжність прилучення до світу мистецтва заворожує і зваблює. Адже саме такі люди, як поет, живуть в часі ще довго, навіть після своєї тілесної життя.
Дивні порівняння, дуже точні і лякають, наводить автор в передостанній строфі. Кидає в тремтіння від усвідомлення вірності того, що:
Останні хвилини - коротше,
Остання розлука - довше ...
І нічого тут не вдієш - так і є. Нагнітання в строфі атмосфери безвиході, але можливості все змінити, вибору, підкреслює повторення слова «останні».
Вмирають - в просторі,
Живуть - в часі.
І тут вже вибір за кожним - де він хоче жити, яку пам'ять про себе залишити. Напевно, це один з вічних, але ось так дивно виражених у вірші сучасного поета, питання.
Аналіз ранніх поетичних збірок. Особливості поетики. Роль метафори, парадоксу, іронії у творчості Вознесенського.
Один з ранніх поетичних збірок Андрія Андрійовича Вознесенського називався Ахіллесова серце (1966). На його внутрішній обкладинці була зображена кардіограма. Важко уявити собі кращий образ, щоб зрозуміти поета. Ахіллесова, тобто незахищене, вразливе, легко вразливе, серце гостро реагує на жорстокість і несправедливість, образи і образи, відгукується на всі прикрощі та болю.
Вознесенський - поет другої половини XX в. Це ясно з його віршів. Москва і Каліфорнія, аеропорт в Нью-Йорку і зірки над Михайлівським, Я в Шушенському і Коли написав він В'яземському - така свобода переміщення в часі і просторі характерна саме для нашого сучасника.
час стресів і пристрастей - і в його мові, і в його вірші. Перш за все, Вознесенський - поет гострої і напруженої думки. Разом з тим професійне знання архітектури та живопису сприяло його інтересу до поетичній формі. Звідси - струнка архітектоніка його віршів, точність епітетів, музикальність звукопису:
* Прославлена тінь!
* Про що кричить надсадно
* Платівка - як мішень,
* Пробита в десятку ?
Читати Вознесенського - мистецтво. Просте розгадування метафор поета не дасть бажаного результату. Треба прийняти як свою його біль за людини, його ненависть до підлості, міщанства, вульгарності, його гнівне застереження про можливість духовної Хіросіми. Але Вознесенський не тільки обурюється і ненавидить - він проголошує і затверджує: Всі прогреси реакційні, якщо руйнується человек.
* Що ще для нього надзвичайно важливо?
* Росія, кохана,
* З цим не жартують.
* Всі болі твої - мене болем прокололи.
* Я - твій капілярний
* Сосудик,
* Мені боляче, коли -
* Тобі боляче, Росія.
Почуття глибокого співчуття, бажання допомогти надихнуло поета на створення вірша З ташкентського репортажу , Написаного як відгук на відоме землетрус 1966 р Незвичайні образи, за допомогою яких він відтворює цю трагедію, вже не здаються ні дивними, ні парадоксальними. Вознесенський ратує за високі духовні цінності, за людини шляхетного, самовідданого, цільного.
Він - автор поетичних збірок трикутна груша (1962), Антисвіти (1964), тінь звуку (1970), Дубовий лист віолончельні (1975), Вітражних справ майстер (1976), рів (1987), аксіома самоіска (1990) та ін. Вознесенський - творець жанру відеом, що виник на стику поезії та живопису.
Тема доля майстрів в поемі «Майстри».
Одна з центральних тем поезії Вознесенського - доля майстрів. Тема ця розпочата в поемі «Майстри», в якій мова і дет про будівельників «крамольні храму».
Поема "Майстра"
Ваш молот НЕ колони і
статуї тесав -
збивав з лобів корони
і трони тряс.
А. Вознесенський
Андрій Вознесенський буквально увірвався в поезію в шістдесяті роки. Для нього характерні були молоде завзяття, здивування і захоплення цим прекрасним світом, в якому йому судилося жити і творити.
поема майстри відразу висунула Вознесенського в розряд популярних і неординарних авторів. У творі було стільки молодий пристрасті, поетичної енергії, ритм його був такий стрімкий, а живопис кидка, несподівана, що про поета відразу заговорили і почали сперечатися.
Дзвони, Гудошніков ...
Дзвін, дзвін ...
художники
Всіх часів!..
Ваш молот НЕ колони
І статуї тесав -
Збивав з лобів корони
І трони тряс.
Ця поема пройнята ідеєю безсмертя справжнього мистецтва. Ніщо над ним не владний, навіть безжалісний час.
Художник первородний -
Завжди трибун.
У ньому дух перевороту
І вічно - бунт.
Вас в стіни Муровано.
Спалювали на вогнищах.
ченці мурахами
Танцювали на вогнищах.
мистецтво воскресало
З страт і з тортур
І било, як кресало,
Про каміння Моабітов.
Для сюжету Вознесенський бере драматичну легенду про майстрів, що побудували диво-храм - Покровський собор, відомий в народі більше під назвою храм Василя Блаженного, і про осліплення майстрів, щоб не створили ще краще храму де б то не було.
Їх було сміливих - семеро,
Їх було сильних - семеро,
Напевно, з моря синього
Або звідки з півночі,
Де Ладога, луки,
Де веселка - дуга.
Вони клали кладку
Уздовж білих берегів,
Щоб злетіли, точно веселка.
Сім різних міст.
Поема написана звучним, яскравою мовою. Від голови до голови змінюється ритм від залізного скреготу і чіткості в першому розділі до відчайдушної блазенською пісні у другій і третій.
Кудрі - стружки,
Руки - на рубанки.
Люті, російські,
Червоні сорочки ...
Холод, регіт, кінський тупіт та собачий дзвінкий гавкіт.
Ми, як дияволи, працювали, а сьогодні - пий, гуляй?
Поет як би з'єднав два часу. З молодечим запалом, безбоязно він описує далеке минуле, намагається стилізувати свою мову під давньоруську мову, а говорить на звичному йому і читачам мовою.
А храм палав в півнеба,
Як гасло до заколотів,
Як полум'я гніву
Крамольне храм!
Влада завжди бачить загрозу і крамолу в творчості, намагаючись задушити творця. Але вбити мистецтво неможливо, воно буде існувати до тих пір, поки будуть жити люди.
Чи не бути, не бути, чи не бути містах!
Мереживним башт в туман не плисти.
Ні сонця, ні ріллі, ні сосен - не бути!
Ні білим, ні синім - не бути, не бути.
І вийде насильник губити - вбивати ...
Будуть міста!
Над широчінню вселенської
У лісах золотих
Вознесенський,
Я поставлю їх!
Таким чином, здійснилася зв'язок часів. Поет відчуває себе спадкоємцем батьків і дідів, продовжувачем їхніх ідей:
Я тієї ж артілі,
Що сім майстрів.
Бушуйте в артілях,
Двадцять століть!
Я тисячорукого -
руками вашими,
я тисячеокій -
очима вашими.
Я здійснюю
в склі та металі,
не мріяли ...
Тема творчості і майстерності завжди актуальна, в усі часи. Крім цього, в поемі поставлено питання про владу і творця. Вони вічно протистоять один одному. Вірші Вознесенського повні звуковий енергією. Звуки ллються легко, невимушено і - що найважливіше - осмислено. Це не бездумна гра в словеса, а постійний молодий прорив до глузду, до суті ...
висновок
Вірші Вознесенського наповнені звуковий енергією. Звуки струмують вільно, розкуто і - що найважливіше - свідомо. Це не сліпа гра в слова, а стійкий юний прорив до значення, до суті ...
У даній роботі був визначений вектор художніх шукань ранньої поезії А. Вознесенського, позначені основні теми і проблеми ранньої лірики А. Вознесенського.
У творчості Вознесенського помітно посилюються морально-етичні шукання. Поет сам відчуває гостру необхідність оновлення, перш за все, духовного змісту поезії.
В роботі методом аналізу були виявлені і проаналізовані основні напрямки творчості поетів-шістдесятників, і зокрема А. Вознесенського. Це тема творчості і майстерності, а також філософські теми: життя і смерть, справедливість і несправедливість, влада і тягар, моральність і аморальність та інші актуальні для сучасної людини теми. Ось чому поезія Вознесенського буде актуальна в усі часи. В. Соколов і Р. Рождественський, Є. Євтушенко і А. Вознесенський і багато інших в своїх власних темах і жанрах, образах і інтонаціях, адресуючи до всіляких художнім звичаям, намагалися втілити якості духовного обличчя нинішньої людини, його схильність до посиленого роздумів, творчої пошуку, ініціативному дії.
Перспектива даного дослідження полягає в тому, що творчість і особливо глибокий зміст, вкладений в вірші не тільки А. Вознесенського, а й багатьох інших поетів-шістдесятників не є до кінця вивченим, тому вивчення творчості поетів цього періоду також буде актуально в усі часи.
Список використаної літератури
1.Агеносов А., Анкудинов К. Сучасні російські поети: Довідник. - М .: Мегатрон, 2007
2.Журнал критики і літературознавства, 2011 р
Михайлов А А.Ізбранние твори: в 2 т. / Михайлов А. А. М., 2006 - Т. 2. - С. 440-447
Оскоцкій В.Д Євтушенко Е А // Російські письменники 20 століття: Біографічний словник - М., 2010. с.254
Рассадін Ст .. Час віршів і час поетів // Аріон № 4. 199
6.Вознесенскій Андрій Андрійович Літературний форум knigostock [Електронний ресурс] Перегляд теми - knigostock.com
7.Поезія другої половини XX століття: А.А. Вознесенський »Твори з літератури, ЄДІ з літератури 2013, Теорія літератури, Аналіз творів [Електронний ресурс] 5litra.ru
Новіков В .. Відкритим текстом (Поезія і проза Андрія Вознесенського) // В. Новіков. Діалог. М .: Современник, 2006
Смола О.П. "Якщо слова болять ....." Книга про поета - М., 2008 с.301
Скорино Л .. Післямова // Вознесенський А. Ахіллесова серце. М .: Художня література, 2006.
Строфи століття. Антологія російської поезії. Упоряд. Є. Євтушенко. Мінськ-Москва, "Поліфакт", 2009. тут теж не багато взяла.
Формула «людей нецікавих у світі немає» була заявлена Є. Євтушенко вже в 1960 році. Цей вірш звернено до людей, яких іноді прийнято називати «простими». У своїй творчості кожен письменник, поет так чи інакше звертається до цієї теми - теми людини, його душі, його вчинків і намірів. Але тема людини, його духовної краси завжди пов'язана з темою природи, навколишнього світу, тим середовищем, в якій людина проявляє свої думки і почуття. Вірш Олексія Парщикова «Елегія» - начебто про природу, про ті жаби, як нижчих представників тваринного світу, а й тут проступає його інтерес до краси живого, до людей, їх дій, вчинків.... У дівоцтві в'яжуть, в заміжжі - ходять з ікрою, Раптом на смерть битимуться, і знову вляжеться шерех. А то, як у Данта, в льоду замерзають взимку, А то, як у Чехова, ніч проведуть в розмовах.
Людині випадає роль посередника між природою і людством. А. Вознесенський колись говорив про це:
Ми - двійники. Ми агентура Подвійна, ніби стовбур дубовий, Між природою і культурою, політикою і любов'ю.
Проблема людини і його морального ідеалу хвилювала багатьох авторів - не тільки прозаїків, а й поетів. Моральний стрижень ліричного характеру у Євтушенко проявляється у віршах про людей, які вже пройшли жорстоку перевірку на міцність і витримали її на війні. Це такі вірші, як «Весілля», «Фронтовик», «Армія», «Настя Карпова». У вірші «Фронтовик» герой - поранений солдат, предмет найбільшого обожнювання хлопчаків і підлітків. При цьому ми бачимо саме рішуче засудження моральної поступливості фронтовика, який, сильно напившись, приставав зі своїми залицяннями то до однієї, то до іншої дівчини і «занадто голосно, занадто сито віщав про подвиги своїх». Не тільки діти, герої вірша, а й поет пов'язує моральний ідеал з людьми, що билися на фронті, тому він не дозволяє ні найменшого відхилення від нього фронтовику, тому вперто твердить, що «повинен бути він краще, краще, за те, що він на фронті був ».
Особливо показова в цьому сенсі остання книга Вознесенського - «Виконроби духу», де наскрізна публіцистична тема проходить крізь вірші, прозу, критичні замітки. Хто такі виконроби духу для Вознесенського? Це люди рідкісного покликання - «громадські працівники культури», «творці творців», організатори, захисники, помічники, подвижники, люди, які реалізували себе не прямо в творчості, а в «діяльності заради мистецтва». Такі, як Третьяков, Цвєтаєв, Дягілєв. Але автор не схильний до жорсткого поділу людей мистецтва на власне художників і як би призначених для їх обслуговування духовних виконробів. Риси «про-рабства» виявляє він в поетів, композиторів, режисерів. І ще далі, ще ширше: виконроби духу - це все, хто бере участь в творенні - духовних чи цінностей,
матеріальних. .
У селі знаходить свої моральні ідеали поет Н. Рубцов. Розмірене життя сільського трудівника, звичні повсякденні турботи простих людей відповідають стану душі Рубцова. Вона розчиняється в неосяжності сільської природи, співає її голосом, плаче її сльозами. Але і сльози у Рубцова не "гіркі», вони кришталево чисті, іноді трохи затягнуті вуаллю світлої печалі. Така поетична замальовка «Добрий Філя». Рубцов бачить доброту сільських жителів, їх не знає меж довірливість. Він пам'ятає, що і в його «Николе» ніколи не замикали дверей, замінюючи замки Батіжком, поставленим до косяків. Тому-то якраз село ніколи не прощала крадіжки, «лихих людей» навічно виганяли з громади. Може бути, найбільш чітко і яскраво тема людини і його духовної краси проявилася в ліриці поетів-бардів, творців авторської пісні - Б. Окуджави, В. Висоцького, А. Розенбаума. Їх лірика найбільш близька до людини, до його самим таємним думкам і бажанням. Успіх прийшов до Окуджаві тому, що він звертається не до масі, а до особистості, що не до всіх, а до кожного окремо. Суть авторської пісні полягає в утвердженні авторської - тобто вільної, непідцензурній, самостійної (від грец. АІ (05 - сам) - життєвої позиції, авторського світовідчуття. Кожній такій піснею автор як би говорить: «Це - мій крик, моя радість і мій біль від зіткнення з дійсністю». Центральним мотивом поезії Окуджави і, зокрема, його пісенної творчості є мотив надії, що розуміється і трактована в декількох іпостасях. Абстрактне поняття «надія» «олюднюється», одушевляется Окуджавою, набуває зримі риси, втілюючись в реальній жінці на ім'я Надія ( «Товариш Надія на прізвище Чернова »,« Надя-Надійка ... в спецовочке, такий промасленим »); в той же час ім'я Надія поетично узагальнюється, набуваючи функцію символу.
Герої Висоцького-лірика перебувають у вічному русі-подоланні:
Для зупинки немає причин. Іду, ковзаючи.
І в світі немає таких вершин. Що взяти не можна.
Для ранніх пісень Висоцького характерна маніфестація необмежених здібностей людини, любові і дружби. Його герої рвуться в хмари, підкорюють океани, штурмують гірські вершини. Екстремальна ситуація є неодмінною складовою романтичної поетики Висоцького. Війна також романтизована Висоцьким. Основний мотив його «військових» пісень - оспівування подвигів льотчиків, підводників, розвідників, морської піхоти. Набат війни, як попіл Клааса, стукає в його серце:
А коли отгрохочет, коли отгоріт і отплачется, І коли паші концустапут під нами скакати, І коли паші дівчата змінять шипіли на платтячка, -Не забути б тоді, не пробачити б і пе втратити!
( «Пісня про новий час»)
1. Зв'язок теми духовної краси людини з темами природи і навколишнього світу.
2. Моральний стрижень героїв Євтушенко і Вознесенського.
3. Тема духовної краси людини в авторській пісні.
Формула "людей нецікавих у світі немає" була заявлена Є. Євтушенко вже в 1960 році. Цей вірш звернено до людей, яких іноді прийнято називати "простими". У своїй творчості кожен письменник, поет так чи інакше звертається до цієї теми - теми людини, його душі, його вчинків і намірів. Але тема людини, його духовної краси завжди
пов'язана з темою природи, навколишнього світу, тим середовищем, в якій людина проявляє свої думки і почуття. Вірш Олексія Парщикова "Елегія" - начебто про природу, про ті жаби, як нижчих представників тваринного світу, а й тут проступає його інтерес до краси живого, до людей, їх дій, вчинків.
... У дівоцтві в'яжуть, в заміжжі - ходять з ікрою,
Раптом на смерть битимуться, і знову вляжеться шерех.
А то, як у Данта, в льоду замерзають взимку,
А то, як у Чехова, ніч проведуть в розмовах.
Людині випадає роль посередника між природою і людством. А. Вознесенський колись говорив про
це:
Ми - двійники. ми агентура
Подвійна, ніби стовбур дубовий,
Між природою і культурою,
Політикою і любов'ю.
Проблема людини і його морального ідеалу хвилювала багатьох авторів - не тільки прозаїків, а й поетів. Моральний стрижень ліричного характеру у Євтушенко проявляється у віршах про людей, які вже пройшли жорстоку перевірку на міцність і витримали її на війні. Це такі вірші, як "Весілля", "Фронтовик", "Армія", "Настя Карпова". У вірші "Фронтовик" герой - поранений солдат, предмет найбільшого обожнювання хлопчаків і підлітків. При цьому ми бачимо саме рішуче засудження моральної поступливості фронтовика, який, сильно напившись, приставав зі своїми залицяннями то до однієї, то до іншої дівчини і "занадто голосно, занадто сито віщав про подвиги своїх". Не тільки діти, герої вірша, а й поет пов'язує моральний ідеал з людьми, що билися на фронті, тому він не дозволяє ні найменшого відхилення від нього фронтовику, тому вперто твердить, що "повинен бути він краще, краще, за те, що він на фронті був ".
Особливо показова в цьому сенсі остання книга Вознесенського - "Прораби духу", де наскрізна публіцистична тема проходить крізь вірші, прозу, критичні замітки. Хто такі виконроби духу для Вознесенського? Це люди рідкісного покликання - "громадські працівники культури", "творці творців", організатори, захисники, помічники, подвижники, люди, які реалізували себе не прямо в творчості, а в "діяльності заради мистецтва". Такі, як Третьяков, Цвєтаєв, Дягілєв. Але автор не схильний до жорсткого поділу людей мистецтва на власне художників і як би призначених для їх обслуговування духовних виконробів. Риси "прорабства" виявляє він в поетів, композиторів, режисерів. І ще далі, ще ширше: виконроби духу - це все, хто бере участь в творенні - духовних чи цінностей, матеріальних.
У селі знаходить свої моральні ідеали поет Н. Рубцов. Розмірене життя сільського трудівника, звичні повсякденні турботи простих людей відповідають стану душі Рубцова. Вона розчиняється в неосяжності сільської природи, співає її голосом, плаче її сльозами. Але і сльози у Рубцова не «гіркі", вони кришталево чисті, іноді трохи затягнуті вуаллю світлої печалі. Така поетична замальовка "Добрий Філя". Рубцов бачить доброту сільських жителів, їх не знає меж довірливість. Він пам'ятає, що і в його "Николе" ніколи не замикали дверей, замінюючи замки Батіжком, поставленим до косяків. Тому-то якраз село ніколи не прощала злодійства, "лихих людей" навічно виганяли з громади. Може бути, найбільш чітко і яскраво тема людини і його духовної краси проявилася в ліриці поетів-бардів, творців авторської пісні - Б. Окуджави, В. Висоцького, А. Розенбаума. Їх лірика найбільш близька до людини, до його самим таємним думкам і бажанням. Успіх прийшов до Окуджаві тому, що він звертається не до масі, а до особистості, що не до всіх, а до кожного окремо. Суть авторської пісні полягає в утвердженні авторської - т. Е. Вільної, непідцензурній, самостійної (від грец. Autos - сам) - життєвої позиції, авторського світовідчуття. Кожній такій піснею автор як би говорить: "Це - мій крик, моя радість і мій біль від зіткнення з дійсністю". Центральним мотивом поезії Окуджави і, зокрема, його пісенної творчості є мотив надії, що розуміється і трактована в декількох іпостасях. Абстрактне поняття "надія" "олюднюється", одушевляется Окуджавою, набуває зримі риси, втілюючись в реальній жінці на ім'я Надія ( "Товариш Надія на прізвище Чернова", "Надя-Надійка ... в спецовочке, такий промасленим"); в той же час ім'я Надія поетично узагальнюється, набуваючи функцію символу.
Герої Висоцького-лірика перебувають у вічному русі-подоланні:
Для зупинки немає причин.
Іду, ковзаючи.
І в світі немає таких вершин,
Що взяти не можна.
Для ранніх пісень Висоцького характерна маніфестація необмежених здібностей людини, любові і дружби. Його герої рвуться в хмари, підкорюють океани, штурмують гірські вершини. Екстремальна ситуація є неодмінною складовою романтичної поетики Висоцького. Війна також романтизована Висоцьким. Основний мотив його "військових" пісень - оспівування подвигів льотчиків, підводників, розвідників, морської піхоти. Набат війни, як попіл Клааса, стукає в його серце:
А коли отгрохочет, коли отгоріт і отплачется,
І коли наші коні втомляться під нами скакати,
І коли наші дівчата змінять шинелі на платтячка, -
Не забути б тоді, не пробачити б і не втратити!
( "Пісня про новий час")
Інші роботи по цій темі:
- 1. Новий виток поезії. 2. Постмодернізм. 3. соцарт і концептуалізм. 4. Лірика Д. Пригова, Т. Кібірова. Новий виток поезії почався в кінці 1980-х років, разом ...
- Почуття любові розглядається Мариною Цвєтаєвої, як найсвітліше і прекрасне почуття. Це центральна тема в поетичній спадщині поетеси. Романтичному почуттю присвятили свою творчість Олександр Блок, ...
- Мабуть, немає у нас в країні таку людину, яка б не знала Володимира Висоцького. Він увійшов у вітчизняну літературу зі своєю незмінною гітарою і хрипотою ...
- Свого часу Петро Вайль висловив цікаву думку з приводу творчості Йосипа Бродського: "При всій заданій жанром фрагментарностью найцінніше в книзі - то загальне ...
- Володимир Висоцький за коротку яскраве життя встиг завоювати серця мільйонів співвітчизників. Хрипкий голос "співаючого" поета під незмінну гітару добре пам'ятають люди похилого віку, його творчість викликає ...
- 1. Особистість Е. А. Євтушенко. 2. Еволюція теми кохання у творчості поета. 3. Аналіз віршів. 4. Ліричність і публіцізм творів. Рятувати любов пора вже в ...
- "Коли стихає шум епохи, ми починаємо розуміти: за плечима гіганти", - писав Борис Пастернак. Дійсно, через багато років ми краще розуміємо геніальність тих, хто творив ...
- 1. Зародження акмеїзму. 2. Мотиви лірики Гумільова. 3. Пізніше творчість. Я конквистадор в панцирі залізному, Я весело переслідую зірку ... Н. С. Гумільов Творчість Н. С ....
- Свою першу книгу віршів, який називався "Збірка віршів", Бальмонт видав в 1890 р Всі видання була перейнята меланхолійним настроєм, основні теми лірики цього початкового періоду ...
муніципальне Бюджетне Освітня установа«ЗОШ №5»
Реферат на тему «Особливості лірики Андрія Вознесенського»
Виконала: учениця 9-в класу
Бондар Ольга
Учитель російської мови і літератури:
Валіулін Анна Александровна
Когалим 2013
Напевно, кожна людина хоч коли-небудь в своєму житті дивився в нічне небо і бачив зірки. Ми не замислюємося про те, що багатьох з них вже немає. Вони померли, і залишився лише світло, який летить до нас крізь чорну порожнечу, щоб розповісти про життя тієї зірки. Слова, які читаємо ми на папері, - це світло свідомості автора, що дійшов до нас через багато років. Андрій Вознесенський - це ціле сузір'я думок і ідей. Одні з них вмирають, інші відроджуються і живуть довго, залишаючи слід у наших серцях. Автор втілює свої ідеї в образі графа Резанова:
Я дивуюся, Господи, тобі!
Воістину, хто може, той не хоче.
Тобі милі, хто чеснота корчить,
А я не вміщаються в їх натовпі.
Як небо на своїх чинів плювати
Так я плюю на милості небес.
Як виявилося, в Бога можна вірити і в той же час зневажати і ненавидіти його. Створений поетом світ, якого він є Господом Богом і сам встановлює закони буття, змушує нас змінювати себе і реальність навколо нас, штовхає на божевільні вчинки. Часом він змушує нас кинути все і почати життя заново. Прагнення до досконалості - невід'ємна частина будь-якого мистецтва. А сама Головна метайого - це пошук Істини. Але мистецтво ніколи не дає готових відповідей. Воно може лише допомогти, підштовхнути, показати дорогу, а йти по ній тобі доведеться самому ...
Все стає таємне явним.
Невже під свістопад,
разомкнувші обійми, завянем -
як раковини чи не гудуть?
А поки натискай, колотнеча,
на шкаралупи пружні спин!
Це нас занурює один в одного.
«Замерзли»
В сучасній критичній літературі останнім часом стало модним проводити паралелі між Вознесенським і найбільшими поетами першої половини XX століття. Дуже часто це переходить в обвинувачення в плагіаті. Наприклад, критик Станіслав Рассадін в одній зі своїх статей під назвою «Час віршів і час поетів» намагається довести те, що багато з творчості Вознесенського є точною копією поезії Пастернака, Маяковського і Цвєтаєвої.
У творчості Вознесенського, як і у Пастернака, зустрічається образ снігу, але символізує він щось інше. Якщо у Пастернака сніг - «утайщік», що йде «з скритності і про людське око»:
Сніг йде, і все в сум'яття,
Все пускається в полет-
Чорної сходів ступеня,
Перехрестя поворот ...
(Б. Пастернак. Після хуртовини)
У Вознесенського - викривач, що не згладжує кути, а, навпаки, означає, підкреслюючи контрасти і виявляючи вади, тобто не гармонізує життя за допомогою мистецтва, але демонструє всі її недоліки і вади:
Негр на бампер наліг, як орачі.
Замет гойдається. «Вів Ламур!»
А ти в «фольксвагене», як журавлина в цукрі,
куди котишся - очі замруж!
(А. Вознесенський. Всліпу.)
Як нам здається, запозичення, виявлені критиком, - це лише віддзеркалення мотивів і образів інших поетів у творчості Вознесенського. Тому набагато цікавіше і корисніше подивитися, які поети наклали відбиток на творчість Андрія Андрійовича, які ідеї він продовжив, розвинув і змінив.
Одним з образів-символів, що проходять по всьому творчості Вознесенського, є образ Батьківщини-Росії. Він захоплюється своєю Батьківщиною і розповідає про неї, коханої:
Там храм Матері Чудотворної.
Від стіни нахилилися в ставок
білосніжні контрофорсов,
ніби коні воду п'ють.
(З вірша «Авось»).
Андрій Вознесенський - поет обдарований і своєрідний. Йому властиве почуття сучасності, тяга до багатозначності образів, напружений ліризм. Його творчість характеризується стислими асоціаціями і неологізмами, часто гротескними метафорами. Він не схожий ні на кого іншого.
Драматизм, настільки властивий ліриці Андрія Вознесенського, виникає там, де відбувається зіткнення нового ставлення до світу з реальними протиріччями сучасної дійсності.
У людському організмі
Дев'яносто відсотків води,
Як, напевно, в Паганіні,
Дев'яносто відсотків любові.
Навіть якщо - як виняток -
Вас розтоптує натовп,
У людському
призначення -
Дев'яносто відсотків добра.
Дев'яносто відсотків музики,
Навіть якщо вона біда,
Так в мені,
Незважаючи на сміття,
Дев'яносто відсотків тебе.
Ліризм Вознесенського - це пристрасний протест проти небезпеки духовної Хіросіми, тобто знищення всього справді людського в світі, де владу захопили речі, а на "душу накладено вето".
У його віршах звучить голос і тих, хто витримав смертну боротьбу з нацизмом, хто по праву міг сказати: "замайорів залпом на Захід- я попіл незваного гостя!", А також і голос нового покоління антифашистів, які закликають не забувати про загрози нової війни, вже атомної.
Чому два великі поети,
проповідники вічної любові,
не блимають, як два пістолета?
Рими дружать, а люди - на жаль ...
Чому два великі народи
холонуть на межі війни,
під неміцним шатром кисню?
Люди дружать, а країни - на жаль ...
Дві країни, дві долоні важкі,
призначені любові,
охопили в жаху голову
казна-що накоїв Землі!
Про творчість, про себе, про Росію, про столітті - думки, осяяння людини, який, здається, вже не належить цьому світу. Він каже, цитує вірші. Пошепки, через силу, перемагаючи хворобу.
"Творчість - така річ, що не можна погано написати. Коли пишеш добре, це удача", - говорить у своєму останньому інтерв'ю Андрій Вознесенський.
На вірші поета написані популярні естрадні пісні: «Поверни мені музику», «Підберу музику», «Танок на барабані», «Пісня на" біс "» і головний хіт «Мільйон червоних троянд». Пісня у виконанніЄвгенія Осика«Плаче дівчинка в автоматі», що стала популярною на початку 90-х, відома з кінця 60-х як один з номерів дворової музичної міської культури. Насправді це пісня на вірш А. А. Вознесенського «Перший лід». У пісні місцями змінені слова.