Rembrandt Harmenszoon van Rijn (barokový)
Resmbrandt sa narodil v Leidene, v siedmich, aby dokončil možného majstra Mlyna. Zbierka kúskov latinskej školy, ktoré niekedy nie sú také dobré na univerzite v Leidene, ale vzhľadom na to, že bolo ťažké prevziať kus obrazu od malého náboženského starostu a potom od amsterdamského výtvarníka Petra Lastmana.
Pislya z nehanebného nováčika Rembrandta, ktorý ide na rodné miesto a nezávisle sa venuje maľbe v blízkosti pána krajiny. Nebola to hodina stať sa umelcom, ak bol zamilovaný do tvorivosti Caravaggia. Celé obdobie života píšete portréty členov svojej rodiny - matky, otca, sestry a autoportréty. Už na konci hodiny som začal obzvlášť rešpektovať prenos a prenos duchovných skúseností svojich modelov. Mladý umelec miluje obliekanie sa do šiat, rúška v nádherných tkaninách, zázračne sprostredkúva textúru a farbu.
V roku 1632 odišiel Rembrandt do Amsterdamu, centra holandskej umeleckej kultúry, ktorá, prirodzene, mala chuť pre mladého umelca. Tu je široká škála popularity, veľa peňazí. V rovnakú hodinu budem prodovzhuyu, aby som získal svoju hlavnú postavu. 30. skala je hodina najslávnejších, cesta na koniec dňa, zástupca maľby „Lekcia anatómie“ je pre zviera skvelý. Všetky polohy a udalosti v obraze prírody, trochu viac pobavené zvedavým naturalizmom.
V roku 1634 sa Rembrandt spriatelil s dievčaťom z bohatej rodiny - Saskiou van Eulenborch - a prvú hodinu strávil v patricijskej cole. Je načase, aby bol život umelca opravený: vášnivá láska, materiálne blahobyt a bohatá náhrada sú hojné. Maliar často píše mladému tímu: „Flora“, „Autoportrét so Saskinyou na kolenách“. Ale Happiness bolo triviálne. V roku 1642 Saskia zomrela a zanechala po sebe malého syna Titusa.
Morálna netrpezlivosť a opanuval Rembrandtova závislosť na zbierke akcií ho priviedli k rozorennyi. Tsomu prevzal zmenu chuti v publikácii a bol uvrhnutý do ústrania napísaného svetelného obrazu. Rembrandt, nie obetoval vkusu poslancov, pričom sa zameral na kontrasty svetla a tіnі, vrhajúce svetlo do jedného bodu, іnsha časť obrazu Bula v tіnі a pіvtіnі. Kontaminácia bola čoraz menšia. Nový životný priateľ Hendrik Stoffels a jeho hriech Titus zaspali, aby umelcovi pomohli so spoločnosťou predávajúcou obrazy a starožitnosti. Ale їkh Zusillia sa objavil ako marnimi. Stačí sa opýtať, či je všetko lepšie. Hendrik zomrel v uchu 60. rokov 16. storočia a Titus zomrel.
Avšak nevazhayuchi ni na scho, umelec prodovzhu pratsyuvati. Vo svete rocku je obzvlášť dôležitých množstvo monštruóznych robotov: „Syndics“, „The Turning of the Prodigal Sin“, ktorý je nepriateľský voči vnútornej dráme.
Najväčší umelec zomrel v extrémnom živote skaly 4. októbra 1669. Spoluvinníci sa chladne nastavili až do prehry. Potreboval som viac dvoch skalnatých, väčšiu silu Rembrandtovho realizmu, veľkú psychológiu mojich pláten, božskú majestátnosť majestátu, ktorá priniesla tento obraz zo Zabuttyi a vložila ho do niekoľkých najväčších svätých mien.
Prelom márnotratného hriechu (1668-69)
Jeden z posledných Rembrandtových obrazov. Psychologická dráma Tse gliboka. Na plátne s jemnou silou zaznie výzva k veľkej ľudskosti, potvrdenie duchovnej spirituality ľudí, krása otcovej lásky.
Tu je obrázok biblického príbehu o bezmocnej sine, ktorý posiela všetkých, ktorí nevedia, ako sa zmeniť na dom. Celá miestnosť je pochovaná v temryave, jasne osvetlenej bez otca a syn. Hriech s mŕtvou hlavou trestanca, v lakhmitti, s odhalenou pätou, ako rozpadajúca sa cherevka, padajúci na kolená a tlačiaci sa k otcovi, chytajúci jeho výroky za prsia. Starý otec, ktorý oslepil smútkom v ochіkuvannі sina, obmatsu yogo, naučil sa ho a odpustil mu a požehnal ho.
Umelec prirodzene a pravdivo prenáša všetku silu otcovej lásky. Rukoväť prítomnosti omráčených postáv pohľadov, ako krútenie dobra a baiduzh, je koncom tohto pozastavenia, ktoré začalo byť trochu zúrivé, a zároveň odsúdilo márnotratného syna. Ale Batkivska rada víťazí nad bakh baiduzhіstu a vorozhіstu.
Plátno sa stalo nesmrteľným pre zalnoludskim pochutty, víriace v novej - bezodnej duchovnej láske, girkoti rozcharuvan, vrat, bagatelizovanie, odpadky a pokánie.
Prelom márnotratného hriechu (1668-1669) -fragmenty
Danae (1636)
Centrálny Tvir Rembrandta z 30. rokov.
Obrázok je priradený k téme kohannya. Slúži ako zápletka mýtu o dcére cára Akrisiya Danaa. Po prenesení orákula na Akrisa bol v rukách svojho vnuka. Potom kráľ navždy uväznil svoju dcéru vo veži. Všemocný Zeus sa však zmenil na zlatú dosku a z tohto pohľadu , prenikol k Dane a stal sa cohanimom. Mali modrý Perseus a potom, znova na príkaz Arixe Danae, ich spolu s modrou v krabici hodili do mora. Ale Danae a її sin nezmizli.
Umelec si predstavuje okamih, ak Danae radiálne skontroluje Zeusa. Do miestnosti prúdi starý sluha v závislosti od postele a zlaté syaivo. Danae na začiatku šťastia bude mať dosť zlatého taniera. Plášť zaspal a nevyzrazil ani mladíka, no, ďaleko od zákonov klasickej krásy. Chrániť, vono pіdkupovu zhitvoy pravdivosť, slabé zaoblenie foriem. Ak sa chce umelec obrátiť na antickú mytológiu, je obrázok jasne napísaný v realizme.
Danae - fragment
Artemida (tisíc šesťstotridsať chotiri)
Artemida (Artemis) - dcéra Zeusa a Lite, sestra Apolla. S hrsťou shanuvalas yak bohyne tvorov a ružového ľanu. Vona - "volodarka zviriv", Tavropol (zhisnytsya bikiv), Limnatis (močiar), weddy (na celom obrázku uctievali v Bavroni). Piznishe je bohyňa lásky, gir a lis, patrónka plemena. Artemida požiadala Zeusa o seba zásadnú hodnotu. Šesťdesiat oceánidov a dvadsať nimfov gule je stálymi spoločníkmi v teréne, účastníkmi hier a tancov. Funkcia hlavy je ochranou zavedených postáv, obetou bohom za zničenie tých, ktorí získali hrozný trest: na kalydonské kráľovstvo bol znásilnený strašný kanec a na posteli kráľa Admeta smrtiace hady. Nádherné a triviálne svetlo, ktoré volalo po návrate Herkulesa, ktorý zlatými rohmi zabil srnku Kerineyska, a po svätej zemi, ktorú zabil Agamemnon, priniesli pokrivenú obeť - kráľova dcéra Ukrajinca zabila svoju kňažku). Artemida je pokladom hodnoty. Vona proteguє Іpolita, po opovrhnutí láskou, znova vytvorím Actaeon, vipadkovo zasiahne nahú bohyňu do jeleňa, ktorého strhlo psi, a nymfu Kalipso, ktorá zničila kostol, do čarodejnice. Vona volodya rishuchistyu, netolerujú nadprirodzené, vikoristyuvuyu vlastné výstrely ako šťastie. Artemida spolu s Apollom obviňovali deti z Niobe, hrdé na matku bohov Leta so svojou rodinou svätých a siedmimi dcérami; її šokoval Orion, ktorý sa vysmieval bohyni. Yak, bohyňa roslinnosti, Artemida je spojená s plodnosťou. Tento kult sa obzvlášť rozšíril v Efeze (Mala Ázia) a na počesť chrámu bola postavená Artemid Epheskoy (jeden zo „siedmich divov sveta“), ktorú spálil Herostratus. Artemida sem prišla ako bohyňa-bohyňa, „vazhka“; tam je patrónka Amazoniek. Artemida bola rešpektovaná ako bohyňa vojny. Na Sparte pred bitkou obetovali bohyni kozu a v Aténach v maratónskej bitke (Veresen-Zhovten) bohyni obetovali p'yatsot kiz. Artemida nebola veľmi blízka bohyni mesiaca (Hecate), bohyni nového mesiaca (Selenoy). Vidomyov mýtus o Artemid-Selene, zakhanoi v červenaní Endimionu, ktorý povzbudil všetku mladosť a nesmrteľnosť a vzal ich preč v hlbokom spánku. Malá bohyňa sa priblížila k jaskyni hory Karyi v Latme, vyspala yunaka a zmilovala sa nad jej krásou. Atribútom bohyne je sagaidak za jej chrbtom, v rukách luk alebo fakľa; supervy supervodzhuyut doe alebo hranie mislivskih psіv. V Rime je Artemida stotožnená s mýtickým božstvom Dianou.
Abrahám a traja anjeli
Až do Abraháma a jeho družiny Sarai sa Boh ukazoval na obraz troch ciest, troch krásnych mladých ľudí (Boh-otec, Boh-hriech a Boh-Duch Svätý). Moji priatelia mi poskytli veľkorysú pohostinnosť. Keď Boh túto časť prijal, pomohol môjmu priateľovi premýšľať: Bez staroby sa narodia s hriechom a ako veľký národ budú požehnaní všetkými novými ľuďmi.
Autoportrét so Saskinyou (1636)
Celé plátno je prestúpené dverami! Autoportrét Spájam sa na zábavnej párty. Rembrandt, majestátny vo svojej tenkej skupine, zdobený na kolenách a podával krištáľový pohár kvalitného vína. Pach nibi sa topil v zennatskej, v intímnom prostredí, na okraji života.
Rembrandt v honosnom vestovom obleku s pozláteným obväzom a rapírom na lodi, podobným dandy-Reiterovej, gravitovaným dievčaťom. Nemôžete byť zdanení, ale môžete stráviť zhruba hodinu známym špinavým tónom. Win vie, že tím je do neho zamilovaný a že je krásna vo svojom ružovom živôtiku, shovka spіdnitsі, zázračných čiapkach a drahom namise a že je za ňu každý vinný. Vin sa nebojí byť vulgárny ani Marnos slávny. Žijete v ríši sveta a radosti, ďaleko od ľudí, a nikdy vás nenapadne, že môžete sujuvati. A všetky sú sentimentálne sprostredkované prostoduchým virazom umelcovej vlastnej výčitky, ktorý stačí na všetky pozemské požehnania.
Obraz je radosť zo života, svedectvo mladosti, zdravia a pohody.
Єvreyska pomenovaná (1665)
Rembrandt bohato písal o týchto biblických dejinách a všetky smrady rástli jeho vlastným spôsobom, aktualizované za zmistom. Často po zapísaní obrázkov do zoznamu log - osvetlenie, farbi, všetko len pre svoje vlastné vyhlásenia. Umelec prejavuje rovnakú nezávislosť aj v spôsobe obliekania svojich postáv. Vyhrajte prezliekanie do úžasných šatí - Saskia, Juno a ďalších ... Tí a priatelia na obrázku „Evreyska sa volá“. Meno je úžasné a na plátne je obraz priateľa páru, navyše družstvo je vágne. Časť veľkého života a krajinu sveta je možné vidieť vo vágnej zeleni. Priatelia v červeno-zlatých šatách stoja pred pilastrami. Dve výpovede a to, ako sú ruky cholovika pokazené k žene, pri pohľade na zverstvá voči sebe, voči svojim myšlienkam. Її pravá ruka, scho trimaє, odpočívaj na bruchu. V jednotlivcovi - dôvera v serióznosť priateľa, obsadená zbavením prítomnosti všeobecne jedného života. Cholovik si zopol ľavú ruku cez plece. Pravá ruka je položená na šatách na rokline pŕs, aby z nej trčala ľavá ruka ženy. Prsty sa lepia jeden po druhom. Ľahká bodka. Cholovik žasol nad ženskou rukou a dotkol sa jogínskej sily.
Flora
Flora je talianska bohyňa súprav, mládež. Kult Flori je jedným z nájdených silskohospodárskych kultov talianskych, najmä sabinských kmeňov. Rimania identifikovali Floru s chloridom vlašských orechov a oslavovali na počesť obesenia takzvanej flóry pred hodinou, keď boli šťastní a prevzali nejaký nezaťažený charakter. Ľudia sa zdobili prestávkami, ženy na sebe nosili žiarivé plátno. V starovekom tajomstve bola Flora zobrazená ako mladá žena s citátmi v rukách, alebo ako výsledok.
Frederic Rigel na koni (+1663)
Pred nami je typický slávnostný portrét. Rigel sa stal prosperujúcim obchodníkom, vibroval papirom a rozdával knihy. Bagatiy Drukar dohliadal na princa Oranžského v roku 1660 rotsi v Amsterdame a možno aj na portrét na pamiatku projektu. Z tmavého plátna sa nám muž diví, ako si sadnúť na koňa. Víno je drahé, ale nie chiméricky ružové šaty. Yogo odsudzujúci viprominuyu ružu, držanie a rešpekt k mocnej sláve.
Kristus a hriešnik
Na plátne je obraz Krista a hriešnika zobrazený na veľkom priestore vyhradenom ľuďmi bez toho, aby zasahoval do klenutých múrov hradieb, aby sa stéla dala preniesť na horu. Všetci sú pochovaní v temryave, visia iba s postavou Krista a mladých žien. V celých Rembrandtových plátnach sa dostalo do netradičnej biblickej etapy, ktorú zdedia výtvarníci od božského posledného.
Jakovský boj s anjelom (1659)
Jedna z najsmiešnejších epizód v Starom Zavite. Ak je Yak sám, je to Chtos (zajatý anjelom) a bojuje s ním celú cestu. Anjel nechce Jakova pozdraviť, pretože žili na stegne a pooshkozhuzh її. Protest, Jakov predvádza viprobuvannya a odstraňuje nové im'ya - Izraelil, čo znamená „ten, kto bojuje s Bohom a bude cholovikiv“. Osa toho, čo je vo svete prírody a ospravedlnenia postavenia Jakuba a anjela lepšie na objatie, nie na boj.
Nichny Patrol (tisíc šesťsto štyridsať dva)
Skupinový portrét Rembrandta „Vistup of the shooting roti of Captain Frans Banning Cock and Lieutenant Willem van Reitenbürg“. Obraz býka bol namaľovaný za nahradenie partnerstva Streletsky - ohrady komunitných milícií Holandska. V 18. storočí bolo plátno odrezané zo strán a obraz bol umiestnený do novej siene múzea. Najviac zo všetkého trpela ľavá časť obrázku, uvoľnili sa dva šípy. (Prejdite k obrazu maľby - jednému z najlepších v múzeu). Obraz bol skúšaný trikrát znova a znova. Umelec zobrazuje mušketierov, ktorí kráčajú z tmavého nádvoria oblúkom na slnkom zaliate námestie. Sivé svetlo a cín sú vykreslené zrozumiteľným spôsobom, ktorý je charakteristický pre štýl veľkého Rembrandta. Keď si kapitán Kok predstavil ten okamih, ak by dal mandát postaviť sa poručíkovi Reitenbürgovi, bolo všetko na spadnutie. Praporčík rozgortaє práporčík, bubeník vibrujúci drib, pes pre nový štekot, ako chlapec. Obraz sa zrúti, aby ste videli detaily strelcov. Krim 18 zástupcov obrazu, umelec-umelec si zapamätal plátno so šestnástimi postavami. Význam týchto postáv, ako aj nezmyselné symboly na obrázku, vidí iba samotný Rembrandt.
Samsonovo oslnenie
Samson je hrdina starých čias perekaz_v, ktorý premáha fyzické sily. Celý život je pomstou Filištíncom za radosť z jeho mena v deň Vesilny. Vona Bula je však filistínka a teraz je z kohan jogína filistínka Dalila. Kúpili ho filistínski volodari, ale neuvidia Samsonovo dzherelo a vedeli, že de yogo oslabuje myši. Dalila trichi magalasya tse vividati v Samson a trichi vin klame її, rozumіyuchi, ktorí sa nevrátia domov. Ale napriek tomu ho Dalila na konci dňa za pomoc manželiek žien prekonala vo svojej láske a vízii a ja som videl, že sila jeho odchodu, akoby mu odsekla vlasy. Vona v noci povedala svojim priateľom a rodinným príslušníkom, ak Samson spal, zápach vám odrezal vlasy. Hádzanie na Daliliho výkrik „Filištínci sú na tebe, Samson!“ Todi vorogi si zaslúžil Samsona, zjedli ho v lantsyugi a zabalili ich do joru v žalári Gazi. Vlasy Aleha Samsona pôsobili, jeho sila sa obrátila a jeho sila sa obrátila ... Prečo by ho Filištínci posvätne viedli do Dagonovho chrámu a pobavili prítomnosť. Samson požiadať chlapcovho sprievodcu, aby ho viedol do chrámu a plazil sa po nich. Modlite sa k Bohu, Samson, vediac o jeho sile, zničíš dve stredné stotiny chrámu ráno a s vigukom: „Buď pozdravená moja duša naraz s Filištíncami!“ V dôsledku svojej smrti Samson zabil viac nepriateľov, menej za celý svoj život ...
Benquet Belshazzar (1635)
V biblickej mytológii je Belshazzar bývalým babylonským kráľom a s ním je spojený aj pád Babylonu. Bez ohľadu na hlavné mesto Zroblenu Kyra, kráľ a všetky tašky, ktoré by mohli mať veľké zásoby jedla, by mohli bez rozdielu prísť k spokojnosti života. Pre jedného bezvýznamného svätého Belšacara, ktorý ovládol monštruóznu benquetu, bolo za bulo požiadaných až tisíc šľachticov a dvoranov. Vážené umývačky riadu, slúžiace ako stolové misy; V mene starovekých jazykov boli zároveň oslavovaní babylonskí bohovia, pretože sa zdalo, že predtým prežili a prežili, pričom ich neovplyvnil celý Cyrusov zusill a jeho ďalší spojenci, Pán, z. Po celej osi sa na stene v banku samiy objavila ľudská ruka a začala písať ako slová. Keď odsúdil її, „cár, ktorý sa mení na svoju vlastnú, jeho myšlienky sa zaplietli, zvuk jeho stegónu sa oslabil a počet jogín od zhahu jeden o insha“. Múdri mudrci nevedeli čítať a písať. Todi, pre radosť kráľovnej požiadali starého proroka Daniela, ktorý čakal na jeho nevídanú múdrosť. Keď si to rýchlo prečítala, v aramejskom jazyku stručne povedala: „Ja, tekel uparsin“. ... V tom istom bode - prodovzhu biblіyna informovať, - Belshazzar, kráľ Chaldejov, ktorý bol zabitý.
Portrét Hendrika Stoffelsa (asi 1659)
Po smrti Saskie v živote Rembrandta žena, skromný sluha Hendrik Stofffels, opustila život Rembrandta. Vin často písal її, ala v názvoch robotníkov, de vona slúžil ako model, nikto z nich zgaduvav її іmenі.
Portrét Saskie v kostýme pastierky (1638)
V tsіy robotі bol umelec zaradený do svojej pozície v tíme. Vona je zobrazená na tmavom plátne so zlatou sivou. Očarujúce výroky zachytené v krútiacom sa ochikuvannyi: pred hodinou obraz Saskie Bula namaľovalo jej prvé dieťa, ktoré zomrelo bez vyjednávania. Nechajte zlaté vlasy zakrivené okolo odhalených ramien. Do obruče, keď sa dostanem do vlasov, ako do pera, je vložená ihla rosolínu yakogos. Vinylové rukávy z domáceho plátna robia záhyby chiméry. Jednou rukou špirála do palice z viniča, druhá obruba, pár hrozna. V prvom rade umelec preniesol na plátno všetky tie pocity šťastia, ako boli znova vymenované.
Sindiki (starodávny obchod s odevmi)-(1661-1662)
Doplníme históriu skupinového portrétu od Rembrandta, starých ľudí v dielni na výrobu súkna - teda názov ľudí „Sindyki“, zdieľaných rovnakou pravicou a zamestnancami.
Dávidova rozlúčka s Jonathanom (1642)
Judský kráľ Soul pragnuv, aby zničil mladého Dávida, bojoval kvôli tomu, aby prevzal jeho trón. Keď sa jeho priateľ Tsarevich Ionathan, Peremozhets Goliah David, rozlúčil s Ionathanom pri kamennom Azailu (dávno je významom prepustenie, odlúčenie.) David je razpachі fitє k prsiam svojho priateľa, vіn nevtіshny.
Abrahámova obeta (tisíc šesťstotridsaťpäť)
Postavy obrázku sa pred nami objavia v uhloch skladania. Zo steny Izáka, rozloženej na prvej rovine a otočiacej sa, opäť stúpne bezpečnosť obete, hľadiac na pohľad na zviera v hĺbke - až kým postava staršieho Abraháma a virivatiho, poslov boha - anjel. Umelec prenikavo sprostredkoval duchovný tábor Abraháma, ktorý v čase, keď sa objavil anjel, nevstal, videl radosť z úľavy od strašnej obete, v žiadnom prípade, ale nevidel to a čudoval sa.
Samson urobí pri stole hádanku (1637)
Samson sa rád túlal po krajine a raz si dal jedlo na mieste Času. Víno bez pamäte zakhohavshis v reťazci filistínky a prinúti ju, aby sa s ňou kamarátila. Vyhrajte veľké ponáhľanie sa do domu a požiadajte otca, aby sa oženil s jogínom kokhanoyom. Ľudia uneseného vіku vіd zhahu sa chúlili za ich hlavami: hriech, a tak ho dostihli čo najmenej zármutku, a teraz, po všetkých stránkach, keď premýšľali o spriatelení sa so zemou, dcérou Filištíncov. Samson si však stál za svojim. Oteckovia neprišli o žiadnu robitu - smrad chimérnej modrej ochabol zo smradu. Samson sa stal menovaným a často navštevoval meno svojho otca. Raz, ak sa Samson bad'oro kríval pozdĺž stehov naprieč vinicami, zablokoval mladému levovi cestu, ako sa môže vytrhnúť. Silný muž rozіrvav leva na shmats і yak nі, v ktorých nebol žiadny Pishov až do času, nikto nehovoril o jeho dobrote. Otočte sa pred dodoma, vyhrajte s luskom, podivat, potom v pásme kladivového ľavého hniezda rіy bdzhіl a už nahromadilo veľa medu. Samson priniesol stylistom otcov bez slova, ale zobral to devin. V Timne dohadzovanie prebiehalo dobre, pretože mal veľký banket, oslavovali sa všetky mená a mená, označovali deň svadby. Pre filistínsky spev je svadba triviálna sedem dní. Na bankete bol otec pomenovaný, bojoval proti Samsonovej nevinnej sile a pridelil tridsať mladých silných filistínov, aby hrali úlohu svojich milovaných priateľov. Samson s úsmevom žasne nad „Vartovmi“ a pripravil ho, aby hádal hádanku. Rozgadati її treba bulo do konca dňa, v tento deň. Hádanka znela takto: „Zlý sa dostal z háku, ale silný z lykožrúta.“ Iste som nevedel vyriešiť hádanku, nevedel som nič o bdzhil, pil som nektár (bjoli і і „Hto tilo“), o mede („їstivne“) a o silnom Levovi. Keď Samson zapískal: ak vás nehádajú, odnesiete si zápach 30 košieľ a vrchného dresingu a ja neviem, ako takto smrad splatiť. Filištínci tri dni premýšľali nad touto úžasnou hádankou. V hneve odišiel zápach k mladej skupine a vyhrážal sa, ako keby nepoznali hádanky od muža, nemohli zapáliť svoj zápach ani búdky a otca. Už Filištínci nechceli Samsonovi viplachuvati bagatyš. Mužstvo prefíkane a láskyplne uvidelo od muža hádanku a nasledujúci deň Filištínci dali pravdivú odpoveď. Nicholas robotizovaný Samsonom, podobne ako Borgské ženy v domácnosti, a otec tyrana jogína stále zomierali. Víťazstvo Todi po zabití 30 filistimlianov a ich odyag išlo do Yakosti Borg. Sám Samson, rozumiyuchi, znova videl svoju četu, dvere gryuknuv a pishov svojim otcom.
Slipiy Tobit a Anna (1626)
Tovit je Izraelita, ktorý sa vo svojej neskoršej krajine stal spravodlivým a neopustil zbožný asýrsky rád, pretože prešiel sériou upírov, vrátane Božích, ktoré na konci Yogo sin - Tovia, ztsiliv za pomoc anjela.
Svätá rodina (1 635)
Dej Evangelie, ale výtvarníčky obrazu, porazí obyčajných ľudí. Ak sú anjeli preč, zostúpia do zvyšku života, povieme nám o tých, ktorí nie sú veľmi výnimoční. Gesto matkinej ruky, vidieť baldachýn, žasnúť nad hniezdením dieťaťa, zdravím postavy Yosipa - všetko je premyslené. V jednoduchosti bude pichať a uvidíte, ako sa ľudia po pristátí nevyhýbajú obrázku. Rembrandt nemá vo zvyku každodenný život, ale veľmi a nevyhnutne. Pokojný pracovný život, na plátne je vidieť posvätnosť materstva.
Virsavia (+1654)
Pre biblіynyy rekazakh, Vіrsavіya bula zhіnkoy rіdkіnоy krásu. Cár David, kráčajúci po dakhe svojho paláca, kúpal dole Beer-Shevi. Її cholovik, Uriya, buď v tú hodinu ďaleko od domova, na službách v armáde Davida. Virsavia nebola pre cárovo zameranie magická. Ale David, zameraný na krásu Beer-Shevi a potrestaný, bol doručený do paláca. V dôsledku toho sa narodil syn Šalamúna. Piznish David napísal veliteľovi armády, ktorý bojoval proti Ur, list, v ktorom nariadil dať Uriya tam, ak bude „ťažká bitka, a zapojiť sa do bitky a vyhrá bitky a umrie“. Dіysno, tak sa stal, a David sa stal priateľom na rok na Beer Shevi. Ó, persha dieťa, ktoré prežilo všetky dni decilka. David pizzuje pokánie k žobrákovi. So všetkým svojim vysokým postavením bola zamilovaná do Davidových tímov, Virsavia obsadila miesto v tіnі a viedla si vedúcu pozíciu. Dávid korunoval kráľovstvo Šalamúna, Sina Beer-Sheviho. Virsavia bola múdra žena a bola inšpirovaná Bohom. Podľa jej vzťahu s Davidom sa Win stala skutočnou a milujúcou družinou a dobrou matkou svojich detí - Šalamúna a Nathana.
Juno
Umelec zobrazuje svoj tím na obraz Junoni Saskie. Juno je dlhoročnou bohyňou kurvy a ľudí, materstva žien a produktívnej sily. Patrónka shlyubiv, strážkyňa vlasti a rodinné dekréty. Hlavným atribútom kostola bohyne je pokrývalo, diadém, pavich a zozulya. Rembrandt má pavich v ľavom dolnom vaku zaťahovacej siete.
Potipharova skupina zvinuvachuє Yosipa (1655)
Príbeh o knižnici patriarchu Yosipa je uverejnený v knihe Butt. Yosip je tiež snílek v Batkivovom dome Jakova a Rakhila a jeho lásky. Batko vidіlyaє Yosip medzi bratmi a zápach, navoňte ho do špeciálneho tábora a odevu, predajte Yosipa do otroctva karavanikov a choďte rovno do Egypta. V Egypte Yosip slúžil ako otrok bohatého šľachtica Potifara, hlavy faraónových strážcov. Potiphar dovirya Yosipovi, všetkým jeho malým hospodárom, ale skupine Potiphar zazikhak o jeho opatrnosti a Yosip tikakovi, ktorý stratil odeag v rukách ženy. Potifarova čata, ktorá sa topila v Yosipu a nedokázala dosiahnuť vzájomný vzťah, ho privolala na Zuvaltuvanne. Na vyaznitsa kudi viedol Josip a súčasne s ním obsluhovali pekára a kráľovské lustre. Yosip tlumachit їkh zdola, pekár bude trpieť a čašníkovi bude odpustené do troch dní. Yosipovo proroctvo bude uznané a líška bude o novom, ak egyptskí hrdinovia nevidia faraónov sen o siedmich ogryadných štekotoch, obetujú sedem tenkých a o týchto dobrých ušiach, obetujú tenké. Viklikaniy z v'yaznitsa Yosip tlumach sen ako pohyb toho, keď najbližších sedem skál dobrého rastu, prídem na sedem skál ťažkých čias. Vyhrajte, aby ste potešili faraónov, určte konkrétnu osobu na hodinový hlad. Faraón bol uznaný za zvláštnu osobu Josipa, ktorý bol jeho vlastnou osobou, áno, bol egyptským menom, a v tíme - egyptská žena Osnata, dcéra obete z Geliopolisu.
Žena, choď sa kúpať do potoka
Na obrázku Rembrandt uvidí klasický ideál nahých ženských figúrok. Tu som si predstavil Hendrickjeho, družstvo jeho priateľov, natiahnuté pred kúpeľmi, na rozdiel od všetkých kánonov krásy. Zlatá vbrannya leží na okraji vody a do studenej vody vstupuje krásna mladá žena, ktorá si odpadkovo oblečená v košeli. Vona nibi vinikak s hnedou temryavi, ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї
Alegoria hudby (1626)
Žena. primárne náušnice (+1654)
Porazte kamene svätého Štefana
adorácia troch kráľov
Portrét Dirka Jana Pessera (asi 1634)
Portrét brezy Martens Domer
Portrét Cholovika (1639)
Rodinný portrét (1666-1668)
Portrét starého muža v chervonoyi (asi 1654)
Portrét Titusa (umelcov sínus)
Lekcia anatómie (tisíc šesťstotridsaťdva)
Venuša a Amor (1642)
Yuna Saskia (1633)
O tých, ktorí vás milujú férovým spôsobom, o tom povedzte. Naozaj vibraєshsh požadované slová, pohybové zvonkohry, neviem prečo ... Rembrandt Harmenszoon van Rijn- Som umelec, ktorý ma miluje, a viem, o čo viac.
Na deti - v Ermіtazhі, s prejavmi profesora -otca. V mladosti - na hodinách MHC v ústave, so starými diapozitívmi v tmavej posluchárni ďalšie prsné večery. Mladí ľudia - v božskom Amsterdame, radіnіtі sіnі v promenádach prizahіd polmesiaca spánku. Po prečítaní Rembrandta v stovkách prednášok, absolvovaní viac ako tuctu exkurzií a jednej veci, ktorú musíte vidieť, aby ste naraz uviazli na neznámom mieste, majestátnom, nezbagnennom.
Tse, ako séria z pirsu vo vodách mora, sa pred ním nakláňa dopredu. Neviete, či je tam studená voda, kamene na dne. Prenos a zhrnutie, ako chvenie vašich rúk nervózne vrčí. Cenu je možné prekonať iba jedným spôsobom - strhnúť sa z cesty, zdanlivo ako kala v srdci, a v jednom okamihu sa všetko svetlo o vás ponáhľa ísť do diaľky, a teraz sme jediní, s čím niečo máme. úplne nové ... No, dobre! Stribaєmo, pozri sa do očí a čuduj sa!
27 skalných hôr má všetko, čo si umelec môže len predstaviť. Sláva, popularita, haliere, žena je zamilovaná, stovky náhradníkov. Víťazstvo v najkrajšom majstri portrétnej maľby na jednom z najdôležitejších miest svojej vlastnej hodiny, v perlinickej európskej Európe - Amsterdam.
Preto vo svetle umelca, ktorého je dobré vidieť, neexistuje žiadna bolesť! Ale Rembrandt si myslí, že portrét je ideálny, vinný zo skrášľovania všetkých nedostatkov ľudí. Yogo portréty sú živé. Pachy prenášali charakter, bol v nich konflikt. Pred vami je fragment portrétu hlavného poskytovateľa dane z holandskej provincie Jana Vtenbogarta.
Rukami ľudí prešla celá krajina republiky. Prvý odeag - efektná malá obývačka, kožuch dovga z ruskej farmy zo sobolia - jasne svedčí o jeho tábore. A teraz sa len čudujte očiam. Majú smútok ... a hneď sa dá uhádnuť plátno veľkého Rembrandtovho nasledovníka. Hiba nie s tým istým virazom apoštol žasol nad Kristom, keby sa k sebe ozval? Celý portrét je históriou ešte bohatšou a pre lyudína ešte nešťastnejšou a holandský obraz je skvelou šou v jednej predbehnutej rukavici.
Počas celej hodiny bol Rembrandt Harmenszoon van Rijn svedkom svadby mimiki. V rokoch sa postaviť k zrkadlu a ísť na vrcholy, ktoré ich neskôr preniesli na papyrus. Zlo najnovších emotikonov bolo pre vás dôležité.
Zvláštni ľudia, podľa umelcovej myšlienky, boli zrkadlom duše. Cena sa dozvedela od „Portrét Doriana Graya“ Oscara Wilda. Ale portréty nie sú jediné, v ktorých Rembrandt dosiahol úspech. Tieto skvelé plátna nie sú pre nás o nič menej nepriateľské. Gras of svitlotini, ako vyvinul Caravaggio vo svojom obraze, náš pán má skutočne obrovské výkyvy.
Yomu rástol všetkých 28 rokov, ak otvoril svoje prvé absolútne majstrovské dielo. Plátno Tse „Znattya z Khrest“. V Ermіtazhі nemôžete jednoducho prejsť celým obrázkom. V jednom momente dokázal umelec vykresliť celú podstatu kresťanstva, rozvinúť jednu z najľudskejších dejín čo najpoctivejšie a najpalčivejšie, aby nebol plachý o ničom pred ani o písaní.
Sme Rusal v pozadí pri temryave. Spasiteľ mŕtvych. V strede obrázku je to mŕtve. Je to okamih nájdenia rozpachu, je lepšie nečakať na vzkriesenie. Ľudia mlátia iba mŕtvoly ľudí, ktorí milujú Boha a uctievajú ho, a Diva Marya je nenáročná a shkira smrteľne krvácajúca - len čo stratila jeden hriech.
Na celom plátne je jeden detail, ktorý vám hneď nespadne do očí. Tse osvetlenia. Svetlo Dzherelo - celý lichtar je v rukách bavlneného muža, trochu Krista a v rukách upravený apoštolský odeag, ktorý takto poháňa svetlo do zrkadla. A práve cez svetlo sa vynára príbeh histórie, odhaľuje sa filozofické videnie obrazu.
Svetlo lichtaru je cena svetla, a to, čo je na obrázku bachimo, stojí za to až do dňa dediny. Existuje vízia toho, že svetlo svetla je tu samotným srdcom Spasiteľa. V tme je vidieť osobu Matky Božej a je vedená temným svetlom rubáša, vo vine Kristovej šelmy. Na všetkých plátnach Rembrandt prvýkrát zasosuvav priyom, ktorý sa v poslednej skale života stal hlavným v jeho tvorivosti.
Prvá os je bachimo, ako lyudin, ideálne v technike písania, v detailoch nachádzajúcich sa vo všetkých centrálnych postavách na plátne, ala, vo svete zo vzdialenosti od svetla sa jednotlivci ľudí stávali stále robustnejšími , nepohodlnejšie. Všetko je ešte jednoduchšie - prešlo cez ne tajomstvo videnia.
Na celom plátne je však ešte jedna postava, na ktorú sa nebude pamätať na prvý pohľad. Bez ohľadu na tých, ktorí sú na rovnakom mieste, je Rembrandtov obraz ešte jasnejší. V pravom dolnom rohu bielizne, z najtemnejšej scény, vznášajúcej sa za stonkami kamarátov, sa čudujte nad sebou, diablom v podobe psa a opýtajte sa vás na jedlo:
„Dostali ste sa do bodu, keď vidíte?“
Holandský starosta teda našiel niekoľko snímok, o ktorých sa čudoval, že jeho plátna sa stali súčasťou jeho svetla a oči sú bezprecedentným účastníkom toho, čo videl. Ale to isté tse bazhannya a odhodilo jeden z vrcholov slávy v bezdňovom vіkovo zabuttya.
Menej časté a zabuttya prichádzajú na podlahu a jasne, ako šťastie a sláva. Rembrandt Harmenszoon van Rijn videl na vlastnej koži v roku 1642. Zvychayno, trochu viac a viac: toto dieťa zomrelo ako dieťa. Titus vidí iba jeden hriech, populácie v roku 1641 rotsi. Ale rik preto opustil tím svit jogínov kokhanov Saskia, pre ktorý v minulosti žili. A zároveň, druhýkrát od umelca, sa šťastie vrátilo, vrátilo sa v tej chvíli, ak otvoril jeden zo svojich najkrajších obrazov.
O Rembrandtovom „Nichny Vartovi“ sa dá hovoriť donekonečna. Celé plátno je vo veľkom rozložené pre svoju zmist, položenú na jedinečnej vibuduvanickej kompozícii, ale história jeho pôvodu je veľa starých kníh, a nie štatistiky. Ale, yak, sa často nachádza v živote, v samotnom procese tvorby, ktorý úplne zmenil celý vývoj maľby sveta a videli ho spoločníci.
Neboli poctení poslancom ako zápachu obrazov a veľa z nich údajne platilo za umelcovu prácu. Také bagatelizovanie najslávnejšieho maliara Holandska Nikolai nevidel. V jednom kole Rembrandt zatlačil kohanovu skupinu do úzadia a arogantne sa vyjadril k fiasku, ktoré mu chýbalo do roboty. Budova bola b, ts'go tsilkom hojná, ale nemaє, tse bulo len klasom tragédie. Náhrady bolo čoraz menej (do módy vstúpil klasicizmus a štýl obradných portrétov) a umelec bol predaný za Borgovcov. Z nádherného sídla v samom centre Amsterdamu sa budete nadšení presťahovať na okraj mesta, do židovskej štvrte, pretože poznáte miestnosť s vašim milovaným modrým Titusom.
Naytsіkavіshe, scho Rembrandt sa môže ľahko pripojiť k posledným módnym tendenciám v umení a opäť otráviť veľké penny za svoje plátna. Ale umelec Bouv of perekonnaya je vinný z nastavenia úplne nového štýlu. Na jeho portrétoch teraz nie sú veľkí ľudia a najextravagantnejší ľudia v meste Amsterdam. Napríklad „Portrét starého Žida“.
Rembrandt nemal veľmi podrobný obraz všetkých predmetov svojim vlastným spôsobom, tlačil k väčšej abstrakcii a tlačil s ideálnou presnosťou zobrazovania takmer vlastných postáv. Pre svoje nadšenie prerušil depriváciu krajanov a chyby. Stal sa teda obrazom „Had Julie Civilis“.
Nahradiť klasický, pompézny, vlastenecký obraz starého majstra predložením osi tse úsudku komunity.
Pred nami je obrázok barbarskej Benquette, hrubý, neatraktívny. Cena plátna, ktorá mohla byť 300 rubľov, prešla hodinu a obrazy sa preniesli do expresionizmu. Nie je tiež úžasné, že majstrovské dielo majstra bude mať vidkinutiy a yogo im'ya bude pokryté nevinným hanboyom. Niekoľko posledných rokov života strávených v absolútnych, nepreniknuteľných zlých dňoch, v jednom z najnovších období v Rembrandtovom diele.
Myslím na obrázky z tohto obdobia, vrátane jeho „Obrátenia márnotratného hriechu“, ktoré napíšem v štatúte okremіy. Infekcia, chcem vám povedať o tom. Žiarlil som na to, ako sa Rembrandt pokúsi rozvinúť a rozvinúť svoj talent, ak naňho bude zazerať tlkot lalokov. Dovgo nemohol byť taký triviálny, pretože umelec to vycítil.
Konečný úder je vždy doručený v najlepšom čase. Boum bouv diniy sin Titus je dosť chorý chlapec, podobný svojej mŕtvej matke. To isté si Rembrandt predstavoval najčastejším spôsobom: pri pohľade na anjela na obrázku „Matúš a anjel“, pri čítaní a v najnovších kostýmoch. Bol som schopný, ako maliar, som v tom dobrý, ale kvôli pomoci svojho talentu som si myslel, že ma nevyhnutne vtiahnu do čiary ...
Na môj pohľad „Portrét Titusa v čiernej sutane“ - jeden z najprenikavejších Rembrandtových obrazov. Ukázala všetku otcovu lásku, všetok talent ako maliar. Pri všetkých hrubých úderoch, v temryavi, bezbožne útočiacich na Yunaka, v rosách, ktoré stále cítia bolesť, je možné ich vidieť - odhalením umelcovho hriechu s vynechaním pokorných očí.
Titus zomrel v roku 1668 rotsi, Rembrandt prežil zbavenie riek.
Vyhrať mier na okraji Amsterdamu, úplne sám, vyhladiť všetko a všetko v jeho živote. O jeho plátnach veľa minuli ... Ale uplynulo 150 rokov a dokonca aj títo umelci si mysleli, že v snahe povedať svojim kolegom, pánovi, nahradiť slávu a cent vibrujúci jedinečným spôsobom.
Pislya navchannya, umelec sa obrátil na Leiden, opäť s druhým otvoril svojho pána a stal sa náborom vedcov. Po presťahovaní sa do Amsterdamu a spriatelení sa so Saskiou van Eulenbürch, ktorej domáce vlaky si získali popularitu umelca a zvýšili poplatky za neschopnosť písma nahradiť portréty a umeleckú tvorbu.
Ako a mnoho ďalších veľkých umelcov, Rembrandt nie je šťastný v rodinnom živote. V detstve zomreli tri deti zo stávkarskej komunity. Rik, kvôli ľuďom z tohto jediného celého sínusu, vo veku do 30 rokov, Saskia zomrela.
Bývalý ekonóm Hendrickje Stoffels často volal po Rembrandtových portrétoch. Chcem sa vidieť ako umelec, ale v roku 1656 som dostal veľkú publicitu o bankrote a predaji bane. Počas skladacieho obdobia dokončil majster svoje najkrajšie stvorenie.
Prečo môžu byť na Rembrandtových obrazoch fotografie:
Charakteristiky svetla poskytujú vyhlásenie o harmónii vzťahu a intenzite, priamom a intenzívnom osvetlení.
Textúra a farba zohrávajú úlohu v nálade obrazu. Fotograf môže urobiť fotografiu.
Teplo týchto portrétov ich okráda ešte živšie a umeleckejšie.
Svetlo nevyvedie rám, ale nebudem v speve, ktorý bude osvetlený.
Divovivá kompozícia a podjednotky ruží na obrázku priamo zo všetkých scén v scéne.
Diy, držanie tela, navkolishnє stredný і ma chytili a prečítajte si o nálade postavy.
Intenzita dramatického vzťahu medzi svetlom a svetlom neznamená, že je dôležitosť obrazu dôležitejšia.
Maľba plátien a rytín od Rembrandta je priam dokonalá, takže v maľovaní je šikovný aspekt.
Obrázky niekoho je možné naliať do múzeí sveta, súčasných pohľadov na pokožku ľudí na Zemi. Strach a radosť, šťastie a učenie sa v robotoch sú tak prirodzené, že je ťažké tomu neveriť. Popularita Shaleny, tragický podiel a zhrnutia života sa stále používajú ako pohon pre biče a filozofické svety.
Mládež
Umelec Rembrandt sa narodil v rodine pekára v roku 1606 v holandskom meste Leiden, kde rástol na brehu Rýna. Ešte skoro som v sebe videl umelecký talent. Mladý muž strávil nejaký čas doma a odišiel do Amsterdamu, aby sa tu učil od slávneho maliara Lastmana. Teraz to bolo triviálne zlé a o 19 rokov sa Rembrandt vrátil k Leidenu. Celú hodinu píšem portréty svojich príbuzných a blízkych a taktiež mám veľký rešpekt pred autoportrétmi. Doteraz som väčšinu autorovej tvorby zachránil, predstavujem si seba v obrazoch.
vizannya
Akonáhle umelec-pochatkіvets odstráni oznámenie o výmene z cechu operácií. Tak sa objaví robot „Lekcia anatómie“. Maľba oživuje Rembrandta. Hneď si odnesiem viac ako päťdesiat substitúcií portrétov šľachticov a amsterdamskej šľachty. Ihneď po popularite rastu a dobroty majstra. Víťazná zbierka starožitných a zastaraných kostýmov. Vin nabuva je elegantný stánok, ktorý pripomína staromódny nábytok a umelecké predmety.
Saskia
V 28 skalách od Rembrandta, obrázky, ktoré sú stále obľúbenejšie, sa skamarátili s bohatstvom Saskiiných dievčat. Stali sa priateľmi s láskou a nielen s láskou, ale aj so zvýšením kapitálu svojej cohany. Rembrandt, ktorý popálil svoju skupinu, často zobrazoval na svojich živých obrazoch živé obrazy. Jeden z najnovších obrazov od výtvarníka „Autoportrét so Saskinyou“ zobrazuje šťastného Rembrandta so svojim mladým tímom. V rovnakú hodinu vystrieda umelca séria robotov s biblickou zápletkou. Tak sa Rembrandtove obrazy nazývajú „Abrahámova obeta“ a „Benquet z Belshazzaru“. Do konca obdobia sa používa aj jeden z najnovších robotov majstra „Danaia“. Obraz bol listovaný autorovými možnosťami kіlka razіv a maє kіlka.
zaid život
Umelcova nepokojná hodina bola triviálna. Nie každý bol vhodný pre Rembrandtov spôsob zobrazovania ľudí takých, akými sú є. Písanie obrazu „Nichny Watch“ vibuhnuv a neymovirny škandál. Na plátne sa objavili jednotlivci tretích strán. Mozhlvo, dôvodom guľky je, že roboti umierajúceho kohana Saskia upadli do tuberkulózy. Na obrázku, súčasne s figúrkami strelcov, môžete vidieť siluetu dvchini, teda majstrovskej jednotky nagadu. Popularita autora začiatku jesene. Na mayzhe nebudú žiadni noví kandidáti. Rembrandt, stratený svoj každodenný život, všetky obrázky, ktoré sú známe ako nový, filozofický čarodejník, začínajú zobrazovať bežných ľudí a ich blízkych. Vyhrajte veľa písania obrazu O Hriechovi, ako aj o ľuďoch, ktorí ho budú cítiť v poslednej skale života. Máme hodinu na to, aby sme videli Rembrandtove obrazy s názvom „Portrét starého muža v srdci“, „Portrét Sin Titusa na čítanie“ a roboty іnshі. V živote starostovho pera je ďalšie majstrovské dielo - „Obrátenie márnotratného hriechu“. Na tomto obrázku si majster predstavuje seba samého ako mandrivnik, ako keby sa túlal po dôležitých cestách miniatúrnej slávy. V roku 1969, keď Rembrandt poctil svojim názvom modrú, sám zomrel a stratil svoju tvorivú prácu v celom svete. Tohtoročné obrazy umelca zaujmú miesto v každom veľkom múzeu svitu.
Sami Rembrandt. „Lekcia anatómie“ (1632)
Obrázok Qia - prví veľkí poslanci, odmietnutí Rembrandtom, na ceste do Amsterdamu. Plátno zobrazuje kolofóniu tily, ktorú uskutočnil doktor Tulp. Doktor trim, za pomocou klieští šľachy ruky, ukazujúci svojim učencom, ako ohnúť prsty. Niektoré skupinové portréty boli v tú hodinu v strede sveta ešte obľúbenejšie. Je pravda, že spravidla ich zavolali členovia skupiny sediaci v rade. Rembrandt, obrazy boli ako príroda a realizmus, zobrazovali vedcov v hrubom gurte, úctivo nahlas do slov doktora Tulpu. Prestrojený Blidi a samotná mŕtvola so svojimi jasnými svetlými plážami je vidieť na pochmúrnom a temnom triezvom obraze. Robot priniesol Rembrandtovi prvú popularitu, kvôli ktorej poslanci narazili na autora s menom.
„Autoportrét so Saskinyou“ (1635)
Rembrandt celý svoj život písal niekoľko autoportrétov. Obrázok je jedným z najznámejších. Tu je radosť umelca zobrazená v šťastí Volodya Kokhanoya. Emocionálny tábor maliara pripomína zdanlivý vzhľad postáv, v každodennom Rembrandtovom prezlečení sú nemí ľudia preplnení šťastím a blahobytom. Na portrétoch je však provokácia: umelec sa zobrazuje aj v obraze tej veľmi „márnotratnej modrej“, ktorá je Benquette ako zlá kurtizána. Ako je silne vidieť „márnotratné synonymum“ na celom autoportréte od toho, kto pozná pohľady z rovnakého obrázku!
Danae (1636)
Nayvidomisha z obrazov od Rembrandta. Bolo to napísané za motívmi mýtu o matke Perseusa Dane. Za legendou otec diabla vie, že syn jeho dcéry zomrie a uväzní ju na pidzemellu. Zeus prenikol na zrak viglyadovi zlatá doska, pre ktorú sa narodil Perseus. Obraz je pokazený k sebe s bezprecedentnou chuťou, charakteristickou pre kreativitu umelca. V strede rastú ciele ženy, zatiaľ čo ona visí ospalým svetlom. Na celkovom obrázku Rembrandta, ktorého obrazy často zobrazujú ľudí vo vašom okolí, a zobrazuje obraz jeho kohanskej skupiny Saskie. Obraz mladej ženy, ktorá sa pripisuje smrti tímu. Bude sa stavať, wien wіnchno kvíliaci o podiel pokіynoї. Po prepísaní svojho obľúbeného dieťaťa zmenil Rembrandt nastavenia obrázka čo najviac spôsobmi. Jediné ležérnejšie tóny a zlaté pohľady sú nepriateľské voči ich vitalite a písaniu.
Nádherný a dramatický podiel na obraze, histórii a živote samotného umelca. Majstrovské dielo smrti od autora zmien k chimalo vlasniks. „Danae“ zaujala dobré miesto v známej zbierke „Ermіtazhu“. V roku 1985 bol do múzea vložený nevhodný vipadok ako ľad bez toho, aby sa naskytla príležitosť pozrieť si Rembrandtovo dielo. Jeden božský protivník pred maľovaním a postriekaním kyselinou. Farba začala nevinne grgať. Zlý muž sa však necítil dobre: smrť položil na plátno niekoľkokrát nožom, pokiaľ nebol zupin. Poshkojennya poke takmer 30% majstrovského diela. Maniyakom vyzeral ako Bronyus Maygis pred 6 rokmi na psychiatrických klinikách. Reštaurovanie maľby trojvalca 12 skál. Infikované bude predvedené v „Ermіtazhі“ za majstrovské dielo od vandalov. Tsikaviy je ďalší fakt. Tvirská záhada a reprodukcia sú vo filmoch často známe. Napríklad „Danae“ sa objavuje v sérii „Banditsky Petersburg“ ako Rembrandtov obraz „Egina“.
„Nichny Patrol“ (1642)
Obraz boola nahradil vedúci divízie Strelets pre Rembrandta. Na plátne je zobrazená spoločnosť milícií, ako prejsť k oddeleniu. Mušketieri, pidbad'oruvala bubon, objavujú sa v poriadku s vojakmi sociálneho postavenia a sú pripravení bojovať. Všetci obyčajní ľudia a vlastenecká pórovitosť. Robot sa prispôsobuje predaju všetkých obrázkov a detailov. Rembrandtov obraz „Nočná hliadka“ odvádzal pohľady, ktoré sa na ne pozerajú, mimo realitu toho, čo je vidieť. Autor sa pokúsi nielen ukázať konkrétne črty všetkých postáv, ale tiež odhaliť vnútorné svetlo vojaka pokožky. Apoteóza obrazu je víťazný oblúk - symbol minulých úspechov a predzvesť novej slávnej zmeny. Za pomocou pestrých farieb (zlaté, čierne a zhovty) sa snaží otvoriť energia, dráma a čistota nálady vyskivcov. Charakter a podiel na charaktere pokožky číta penzel výtvarníka.
Najdôležitejšia verzia pohonu dievčaťa, obrázok v strede obrázku. Vona bude vidieť z jasných farbs a anjelských hovorov. Mozhlivo, tse yakis talisman milície. Pre verziu dvchinka іnshoyu - obraz autorovho tímu kokhan, ktorý šiel na іnshy svіt na samotnom obrázku obrazu. Yak vіdomo, robot nespadol do duší poslancov. Preto, pretože smrad kúpil obrázok, zápach barbarským spôsobom vytvoril plátno a zdvihol ho v hale na večierok.
„Obrátenie márnotratného hriechu“ (1666-1669 r.)
Rembrandtov obraz „Otočenie márnotratnej modrej“ je jednou z najkrajších výšok tvorby domáceho výtvarníka. Vona Bula bola napísaná v poslednom skalnom živote mayrov. Nie je to hodina, ak je hore bdelým a neznámym, náročným a hladujúcim. Téma márnotratnej synkopy nebola raz a predtým bola uznaná v práci umelca. Robot Qia є visnovkom, deti detí bagatorických tvorivých myslí známeho autora. Maľovanie viprominuє všetko teplo a glibin Rembrandt palіtri. Merekhtlivi farbi a vitoncena gras svetla a tіnі podporujú predstavy hlavných hrdinov. V očiach dôležitého staršieho a márnotratnej modrej panuje celý rad agilných pocitov: kayattya a láska, milosrdenstvo a srdce spomienkového vhľadu. Celý psychologický talent maliara je odhalený myšlienke umelca v „Ukázalo sa“. Vin zahrnul do svojho dieťaťa všetky svoje akumulácie tvorivého dávkovania, všetku svoju vášeň, všetku svoju povahu.
visnovok
Je dôležité na to čakať, podobne ako pri zobrazení Rembrandta, ktorý je predstavený v tsy statti. Niektoré skaly prešli odo dňa posledného dňa, niektoré kvapky z mastných sviečok plačú tri storočia histórie! Môžeme len zdogaduvatisya, ako smrad bol videný v dobách ľudí. Načasovanie hodiny a do konca dňa milioni shanuvalnikov v talente slávneho maliara vo svetových múzeách sa začínajú čudovať jeho majstrovskému dielu.
Umenie okradnúť náš život je skvelé a krásne. Є ľudia, ktorí sú stratení v pamäti budúceho storočia, robot, ktorý bude zvyknutý na všetky nové generácie.
Po prečítaní tohto článku sa priblížite k najmenšiemu úpadku svetelného umenia, akoby ste sa stratili pre veľkého majstra - výtvarníka Rembrandta van Rijna.
životopis
Tento rok sa nazýva Maystr a tiež ľudská bytosť, pretože to absolútne dokázala na plátne. Vieme, ako ďaleko ideme touto životnou cestou, ktorou ste si museli prejsť.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) sa narodil v Holandsku v meste Leiden. Od najmladších rokov 20. storočia maľby a od 13. rokov až po imaginatívne tajomstvo Jacoba van Swanenbyurcha, ktorý bol historickým maliarom.
Pislya tsyogo, vidomo, že Rembrandt o 17 rokov bol na návšteve u Petra Lastmana, ktorý pricestoval do Amsterdamu. Učiteľ jogy sa špecializuje na biblické motívy a mytológiu.
Keď to vezmeme celú cestu
Už do 21. rocku Rembrandt van Rijn naraz so svojim priateľom otvoril majstrovské dielo z maľby a pravidelných náborových štúdií a bol zaneprázdnený nápaditou maľbou. Doslova prešlo niekoľko skál a víno sa stalo obľúbeným medzi známymi jakmi, majstrom vlastného práva.
Spolu so svojim priateľom Livansom bol zápach v tú hodinu ešte stále tvorený majstrovskými dielami, pamätajúc si na Kostyantina Huygensa, ktorý bol tajomníkom princa Oranžského. Obraz od Idy nazval jedným z najkrajších diel antického umenia. Vin zohral veľkú úlohu vo vývoji umelca a okrem toho pomáhal nadväzovať kontakty s bohatými klientmi.
Nový život v Amsterdame
Do roku 1631 Rembrandt van Rijn žil v Amsterdame. Život v celom svete bol nahradený nahradením mnohých klientov, ktorí dali veľkému mladému umelcovi nový vzhľad. Na konci dňa priateľ prečítal Anglicko a taktiež hľadal úspech s príhovorom nového učiteľa.
Tim hodinu, umelec začal začínať. Yogo tsіkavit mіmіka dermálnych ľudí, vyhrajte experiment s pomaľovanými hlavami ľudí. Rembrandt van Rijn dokázal presne sprostredkovať všetky tie osoby, o ktorých hovorili, keď písali majstrovské dielo.
Samotné portréty v tú hodinu priniesli umelcovi komerčný úspech. Krym tsyogo, zhooplyuvavsya víťazia a autoportréty. Môžete poznať bezmocného robota, predstavujúceho si seba v explicitných kostýmoch a šatách, v pózach tsykavi.
hodina slávy
Sídlo v Amsterdame Rembrandt Harmenszoon van Rijn vedel, keď v roku 1632 napísal obraz „Lekcia anatómie doktora Tulpu“, ktorý zobrazoval chirurgické zákroky ako lekár, ktorý si pripravil mŕtvolu na zadku.
Ak sa čudujete obrázku, potom môžete označiť jemnú čiaru, za ktorou pán zobrazil virázu, ktorá odhalila ich kožu. Nejde len o odsúdenie ľudí, ale o poskytnutie zväčšenej brány pre komunitu celej skupiny vedcov.
A potom, ako si predstavujeme, že je to na obrázku, je odborník v túto hodinu. Zápach sa jednohlasne upravil, aby hovoril o tých, ktorí Rembrandt Harmenszoon van Rijn s jeho obrazmi odrazu vyrástli.
Môžete povedať, že je to hodina zapojenia sa do jedného z najpriateľskejších v živote mladého umelca. V roku 1634, keď bol čln poslaný k Saskinovi, sa van Eilenbyurch zasekol o hlavu takým leskom, pretože sa dieťaťu nepostavil.
Na prvom mieste života v novom svete namaľoval viac ako 50 obrazov mladý Rembrandt van Rijn. Obrázky od bouly sú špeciálne a yaskravі, spisovatelia hádali o tejto práci viac ako raz. Napríklad Jost van den Vondel, najznámejší spevák a dramatik súčasnosti, vzdal autorovi poctu vo svojich veršoch o portréte Cornelisa Ansliho.
V tom čase pískal jeden cent youmu, aby si kúpil zlé sídlo. Zapôsobte na tajomstvo a vivchennyas robotov klasikov a tých, ktorí majú najväčší majestát, a vyhrajte ich každodenný život, a to tak od tvorcov svojich druhov, ako aj od výtvorov dávnych čias.
Semeyne život
Súčasná kritika umenia znamená dobrých robotov tej hodiny, ako napísal Rembrandt van Rijn. Obrázky jogínskej jednotky Saskie v šatách a na pozadí hovoria o tých, ktorým pán vyrastie, aby dozrel a začal na plátnach namaľovať svoje vlastné umenie.
Bulo a smútok - tri deti, ktoré sa objavili v novú hodinu lode, zomreli v malom zveráku. Ale v roku 1641 sa stávka narodila Sin Titus, ktorá je budovaním duše mladých otcov. Tieto búrlivé časti sú zobrazené na umelcovom obraze „Márnotratné blues v krčme“.
nevhodné podіya
Yak a v ranej skale, keď sa narodil veľký umelec, vychovával svoje obrazy so spevom biblických zápletiek. Prečo iba warta jogínsky obraz „Obetovanie Abraháma“, ako napísal v roku 1635 rotsi! Tak jasne prenos emócií a nálad, môžete začať prežívať, mali by ste žmurknúť, pretože môžete okamžite preniknúť do mäsa.
V trpkej záhade sa zdá, že by mala byť sprostredkovaná iba fotografom, ktorí sa pokúšajú využiť jasné znalosti v Rusku. Dіysno, nepriateľ vіdіnnya, aby si predstavil atmosféru situácií, prevrátenú otvorenosťou veľkého majstra.
ucho problémov
Umelcove zlyhania sa smrťou čaty neskončili. Pozrite sa na umelca krok za krokom. Po zmiznutí mladého Rembrandta van Rijna bola kreativita tej druhej ohromená.
V roku 1642 stratil zázračný návrh namaľovať portrét mušketierov, ktorí sa previnili tým, že sa presťahovali do novo vzrušenej budovy partnerstva Streletsky. Tse bola jedna z najmalebnejších, ako keby som napísal majstra, nedosiahnem metre chotirohu.
Umelec je vinný z vytvorenia extravagantného portrétu vojaka pre bachennya poslancov, ako keby to bola bi viprominuvv sila a bezchybnosť. Škoda, výtvarník Rembrandt van Rijn je svojim spôsobom návštevník.
Jaka je možné vidieť na obrázku „Nichny Watch“, yak je zobrazený nižšie, yogo tvir je dôležité pomenovať ako portrét. Plátno zobrazuje celú scénu prípravy roti vojaka pred kampaňou dravcov.
Navyše je možné si všimnúť, ako sa rudka zachytila na obrázku. Tse okremiy rám zo života vojakov. Bulo bohato vŕtal od poslancov z pohonu. Šikanujúci mušketieri deyaki sú umiestnení na pozadí a tam sú niektoré a všetky obrázky sú zobrazené v nemanuálnej polohe.
Navyše, gravitácia svetla a cínu, yaku, mabut, na plátne by nebolo také jasné a jasne zobrazené, tiež sa neprebudilo.
Napísal Rembrandt van Rijn, tvorcom toho najlepšieho boli udelené pocty niektorými z najkrajších a stali sa členmi vysoko postavenej publikácie. A tse v tej hodine znamenalo, že nikto ho nemôže nahradiť drahým.
Teraz je to trochu ludinské, že celý život žil vo veľkom meradle a potom rýchlo prišiel o príjem. Hiba wіn Dokážete sa stále vidieť zo zlého života?
Zvláštnosť vimagálnych detailov obrazov
Každý krok na ceste k učeniu. Akcie Bachennya Rembrandta neodrážali módu tej hodiny - nový trend smeroval k maximálnym detailom. Tobto yakbi umelec, ktorý začal takto hrať, ako kňaz v mladosti, potom bude piť na novom buv bi.
Ale život nie je perepredbachuvane, takže je to ako, a kreatívna špecialita. Ruka jogína napučala tvrdosť, čo patrí vďačnosti od tinnyu, razmivayuchy číta medzi predmetmi.
Nelaskavosť dobrých peňazí sa zrodila v prvom finančnom stánku. Pozriem sa na tých, ktorí opustili skupinu s dámou z bohatej rodiny, a veno prešlo do môjho života. Neužívajte plat, iba vyhrajte jogu alebo „palyuvav“ na jeho vlastnom spotrebiteľovi.
Koncom štyridsiatych rokov 17. storočia bol poslaný k svojmu sluhovi Hendrickje. Niektoré z týchto fotografií si môžete všimnúť. V tú hodinu sa suvoria vydala za rodinné väzby a býčiu múzu súd odsúdil, ak mali dievča menom Cornelia.
Je dôležité vedieť o obrazoch z obdobia umelcovho života. Krok za krokom, pokiaľ ide o motívy a scény pomsty, ako písanie v blízkej minulosti.
Ale vin, ako kreatívny lyudín, sa ukazuje v iných sférach. V tom momente by sa malo leptať viktoruvavské leptanie. Yomu vedel tsіlich 7 rockіv, sob, aby dokončil majstrovské dielo s názvom „Kristus, ktorý ztsіlyaє choroby“.
Win zmіg sell yogo to reach the great for that hour 100 gulden. vvazhaєshim najlepšie pre ticho, ako zmig Rembrandta.
zaid Rembrandt
Literárny umelec sa často zaoberá materiálnymi problémami. V roku 1656 sa z vín stal nový konkurz a celý ich úpadok sa preniesol na synovie. Život už nebol uspokojivý. Rik v tom roku náhodou predal svoje vlastné tričká. Virucheni pennies vám pomohli presťahovať sa na pokojné predmestie Amsterdamu. Vin bol pri moci v židovskej štvrti.
Nayblyzhchim pre nových ľudí pіd hodinu yogo starší buv hriech. Ale Rembrandt nebol ušetrený, dokonca sa dožil svojej smrti. Viac vína narážajúceho na podiel vína neprešlo šťukou tiež uhynulo.
seogodnіshnіy Rembrandt
Umenie nie nie je na svete. Tvorcovia žijú vo svojej robote, zokreme, výtvarníci sú závislí na є časti svojich plátien. Esencia ľudí je sprostredkovaná štýlom a majestátnosťou obrazu.
V dnešný deň je Rembrandt van Rijn zapojený ako umelec z veľkej literatúry a postrehov všetkých kritikov. Roboty Yogo dosahujú vysoké ceny. Napríklad v roku 2009 bol na aukcii namaľovaný obraz „Vysvetľujúci portrét muža bez dozoru stojaceho na bokoch“ v roku 1658 a guľka bola predaná za rekordnú cenu - 41 miliónov amerických dolárov (v strede toho hodina).
Rovnako bol široko oceňovaný obraz „Portrét ženy uneseného Vika“; Plátno sa nedá otočiť a nazýva sa „obrázok“. Vyzerá to ako skvelá fotografia - toľko detailov odfotí človek ako veľký majster.
Takíto ľudia, ako Rembrandt Harmenszoon van Rijn, sú nadbytoční. A nie je potrebné sa nastavovať ako umelec, stačí zapracovať na tých, ktorí sa vám podobajú, a na smútku - z duše.