Основою всього інтер'єру є колір. Одного разу, під час поїздки до Португалії, я побачив в замку Синтра спальню короля кошеніловий кольору або, як його ще називають - "кольору мексиканського клопа". Натхнення осяяло мене, і я замовив кошеніловий стіни у вітальні.
Портретів у мене дійсно багато, вони всюди, вони придбані у різних художників і на різних аукціонах мною особисто і я знаю їх історії. Кому-то це здається дивним, хтось із моїх гостей, які спали в цій кімнаті, кажуть, що вночі бачили приведення. Я ніколи не стикався в своїй квартирі з паранормальними явищами. Мені тут дуже комфортно. Будучи істориком моди, я спеціально вибираю цих дам на портретах з різними зачісками, в красивих прикрасах, чоловіків з різних епох. Я часто сам проводжу реставрацію цих картин, окантовку, розважування, це все велика кропітка робота, але вона мені подобається.
XIX століття, епоха романтизму - цей той стиль, в якому обставлена моя квартира. Всі речі відносяться саме до цієї епохи. Тому що мені здається, що я жив в ту епоху в минулому житті. Майже всі меблі я привіз з Південної Америки, Де досить довго жив і працював - в Чилі, і купив це все в тих антикварних магазинах. Це так званий тропічний бидермейер. Я взагалі люблю червоне дерево, мені подобається колір полум'я, це якось гріє мою душу.
Спальня в моїй квартирі не має прямих кутів, для такої будови я підглянув в чужих інтер'єрах колір синій Бенуа. Над ліжком висить мій портрет роботи батька, Народного художника РРФСР Олександра Павловича Васильєва. Це 1978 рік. Мені 20 років.
Спальня, як і вся паризька квартира, обставлена в стилі романтизм. І переносить в атмосферу тургеневской епохи. Тут трохи російських речей, але завдяки інтенсивному кольору стін, модному в XIX столітті, симетрії в развеске і меблів червоного дерева створюється враження, що Ви в Росії.
А передпокій у мене малахітового кольору в стилі графів Апраксин.
Тетяна Васильєва (Гулевич)
Робота Олександра Павловича Васильєва
Олександр Олександрович Васильєв
М. Пєшкова: З істориком моди, художником Олександром Васильєвим зустрілися в Академії мистецтв, де проходить виставка про моду 60-х з його колекції. Але розмова була нема про тенденції в одязі, стилі нарядів 50-річної давності, а про про Олександра Павловича Васильєва, батька співрозмовника, відомому театральному художнику, чиє 100-річчя - на наступному тижні. Олександр Павлович оформив три сотні вистав, в тому числі «Петербурзькі сновидіння» в театрі Моссовета, де Раскольникова грав Геннадій Бортніков. Багаторічна дружба пов'язувала Олександра Васильєва-старшого з Юрієм Завадським. Він працював над костюмами для Раневської, Орлової, Мілашкіна. Ви зможете виграти одну з книг Олександра Васильєва-молодшого, сина ювіляра, про російський інтер'єр, російський Голлівуд або російську моду, випущених видавництвом «Слово», якщо відповісте на питання за номером 8-985-970-45-45. А питання звучить так: як називався спектакль, в якому Геннадій Бортніков грав роль Раскольникова? Олександр Васильєв до 100-річчя батька.
Перші спогади про батька, якими вони були?
А. ВАСИЛЬЄВ: Райдужні і дуже позитивні. Папа був старше мами на майже 13 років, він мені здавався дуже дорослим і дуже важливим, і дуже зайнятою людиною, тому що мій тато шалено багато працював в майстерні, дуже багато було зайняте в театрі. В ту пору, коли я народився, мій тато займав посаду головного художника театру імені Моссовета, де грали такі корифеї, як Ростислав Плятт, як Фаїна Раневська, як Віра Марецька, як Любов Орлова, як Бортніков - це були всі зірки найпершої величини ...
М. Пєшкова: А головним режисером був Завадський.
А. ВАСИЛЬЄВ: Юрій Олександрович Завадський був його режисером, і, природно, тато мав бути за службовим обов'язком кожен день в театрі, кожен день у нього були якісь монтування, було дуже багато нових вистав, їх було дуже багато нових, постановок було дуже багато, виставок було дуже багато нових, виїздів, тому що він часто їздив за кордон, а за радянських часів це була велика рідкість. Я пам'ятаю, як тато міг поїхати і в Англію, і до Франції, як він працював в Німеччині, потім в Японії - це все здавалося абсолютно немислимим для радянської епохи періодом. Як це так: працювати в таких країнах і так багато виїжджати? Він був дуже затребуваним художником. Жили ми, тим не менш, дуже скромно, в невеликій двокімнатній квартирці на набережній Фрунзе, де я і народився. Я народився, правда, в пологовому Грауермана, де все народилися, я думаю, тому що це був дуже модний тоді і, може бути, один з кращих, напевно, пологових будинків ...
М. Пєшкова: І все це Арбатська сторона.
А. ВАСИЛЬЄВ: І все це Арбатська сторона, але жили ми на набережній Фрунзе в будинку 40, квартира 177 на 14-му поверсі, в будинку, який тоді тільки побудували. Це була вже хрущовська споруда, але побудована була ще так, що з надмірностями не почали боротися, тому на будинку ще були залишки ліпнини, а в квартирі вже не було ліпнини під стелею. Тому що був такий період, коли Микита Сергійович сказав, що треба боротися з надмірністю в архітектурі, і якщо ми боремося з надмірностями в архітектурі, то, відповідно, ніяких розкішних елементів там не треба, відповідно, ставити.
М. Пєшкова: Але я запам'ятала ваш коридор, мені він здався великим.
А. ВАСИЛЬЄВ: Ви бували, напевно, зовсім в іншій квартирі. Ви бували в квартирі, в яку ми переїхали в 71-му році, а це була вже 3-тя Фрунзенська, і він був величезний, цей коридор був величезний. Це була колишня квартира народного артиста СРСР Бєлокурова, який грав, по-моєму, Чкалова - зараз я вже ...
М. Пєшкова: Чкалова, так.
А. ВАСИЛЬЄВ: Чкалова, так. І квартира була за тими стандартами величезна, тому що вона раніше була генеральська. І будинок був дуже солідний, з лепнинами, якраз побудований на самому початку 50-х років. Але наш будинок, як я сказав, був скромний, квартирка була метрів 45, все це було дуже маленьке. Тато з мамою жили у великій кімнаті, я з сестрою, з моєю старшою сестрою Наталкою, жив в маленькій. У нас була няня, що вважалося дуже добре, тому що оплатити няню в ту пору, взагалі завести няню ... Меблі у нас була найпростіша, німецька. Думаю, що або відразу післявоєнна, або, може бути, навіть 40-х років. Вона була трохи полірована. І взагалі мій тато спочатку тяжів дуже до модернізму. У нас були дуже гарні, як тоді здавалося, англійські фіранки з набивним малюнком у стилі кінця 50-х років. Мама одягалася дуже елегантно, і тато був стрункий і одягався дуже славно. Взагалі він в ту пору був дуже нерасточітельним людиною, тому що весь час проводив у майстерні, витрачався виключно на мамині наряди і подарунки, як мені здавалося, на книги - у нас їх було дуже багато. Зазвичай нічого не колекціонував. Харчувалися ми за папи дуже скромно. Я пам'ятаю, я був дитиною, і мама говорила про Хрущова: «Ось він їздить з американцями по Москві, а мені апельсини дитині ніде купити». Дійсно, це тоді було неможливо. Мандарини, апельсини - все це здавалося, ну, якимось таким розкішним задоволенням! .. І під нашим будинком знаходився магазин «Дієта», яку батьки назвали «голодна дієта», тому що там були чорні шматки м'яса. Вони на мене в дитинстві, - мені було, може бути, рочки 4, - виробляли дике враження. Мені їх хотілося з'їсти, мені явно не вистачало м'яса. Але мама казала: «Вони ж так обвітрені, що вони чорні». А я говорив: «Мама, а якщо їх зварити в супі, вони не будуть краще?» «Може бути, вони і будуть краще». Коли привозили курочку, це вважалося таким розкішним стравою ... І, якщо я не помиляюся, курочка, - її тоді називали «синій птах», - була просто річ яскраво-синього такого блакитного кольору. Було враження, що курча помер своєю смертю, зовсім не було враження, що це все було приготовлено для їжі.
Ми дуже багато грали. Папа робив для мене чудові іграшки, тому що іграшок теж було майже неможливо придбати в ті роки. І я пам'ятаю, що з коробки, в якій продавався пилосос, тато зробив мені пряниковий будиночок, Будиночок, який він розписав фарбами темпер, і він нагадував маленький німецький дуже гарненький будиночок, де були маленькі віконечка, двері. Ну, ми розуміємо, якого розміру пилосос, значить, якого розміру був я, що я туди прекрасним чином містився. І я був шалено радий цьому придбанню. Так як я часто ходив у театр, частіше в мамин театр, Центральний дитячий, ніж в татів ...
М. Пєшкова: З двох років ви ходили в театр.
А. ВАСИЛЬЄВ: Я думаю, з однорічного віку я ходив в театр. Ця театральне життя мені була дуже близька, я часто був в грімуборной, за лаштунками. Дуже тихо поводився, мене пускали завжди за куліси, і я сидів на масенькій табуреті, дивився на все на всі ці спектаклі. І ось хочу сказати, мені так сподобалася вистава «Коник-Горбоконик», що я попросив: «Тато, ти міг би мені зробити осетрів?» І він мені зробив з картону дуже красивих осетрів з таємницею коробочкою, куди я клав маленьке колечко і якусь браслетці, і говорив: «Гей ви, риби, тварь морська, осетрів могутніх зграя! ..» І ось вони припливали на мотузочці над диваном, ці осетри, і я весь час зображував, що я Іван, який знову за океан, який герой Ершовской казки «Коник-Горбоконик». Головним місцем моєї гри був татів диван. У тата з мамою був, тоді вважалося, шикарний німецький двоспальний диван, який я зберіг до сих пір. І в одному з моїх будинків зараз в Східній Пруссії цей диван стоїть як реліквія. Я взагалі ніколи не міг викинути ніякі речі батьків, дуже зворушливо до цього ставився. До такої міри, що коли в Париж через багато років мій тато приїжджав в 82-му році до мене, по своїх справах, але ночував у мене якось раз на маленькому такому лежачкі - я ніколи цей лежачок НЕ викину, він у мене зараз варто в маєтку в Аверно, це називається «Батьків лежачок». Це реліквія велика. Хоча мені все кажуть: «Там, напевно, живуть мікроби». Може бути, і живуть - їм же теж треба десь жити. Але це реліквія, я поки не збираюся з нею розлучатися. Просто не бачу необхідності - стільки років зберігав, зараз не буду розлучатися. Так що, в принципі, я вважаю, що дуже цінно, коли людина зберігає не тільки добрі спогади про батьків, але ось їх особисті речі. Я зберіг кілька костюмів тата, його пензля. Але більша частина його предметів зараз знаходиться в Самарському музеї. Адже він народився в Самарі, в будинку, який стоїть досі. Зараз на ньому висить дошка, що він народився в цьому будинку. Будинок побудований в псевдо-руському стилі з червоної цегли. Мені вдалося якось побувати в квартирі, де народився папа. Це величезна, навіть на теперішній погляд, думаю, що семикімнатна квартира, швидше за такого, знаєте, як тоді говорили, буржуазного плану, з великою залою, з великим коридором, з дідусевим кабінетом, спальнею, спальнею батьків, спальнею дітей, бабусиної кімнатою, кімнатою для прислуги, великий їдальні, дуже великою кухнею. Потім вона стала комуналкою, потім вони її кинули в 18-му році, коли більшовики стали наступати, і мій тато разом зі своїми батьками, зі своїм братом, Петром Павловичем Васильєвим, режисером, і Іриною Павлівною Васильєвої, яка стала потім концертмейстером, втекли з Самари в Сибір разом з військом Колчака. Добігли до Красноярська і там, власне, вони замерзли, і далі тікати було нікуди. І коли Громадянська війна вщухла, вони поступово переїхали в центр Росії, в Москву, тому що у них там були зв'язку. Рідна сестра мого дідуся, тобто татового тата, Катерина Петрівна Васильєва була одружена з Михайлом Нестеровим, дуже знаменитим художникомпочатку століття. І, відповідно, вони якимось чином, ну, надали їм допомогу. Я думаю, може бути, моральну, може бути, матеріальну. І моя сім'я потім оселилася в Орликова провулку в кутовому будинку з Садовим кільцем, в сірому великому будинку, Де їм дали дві маленькі кімнати теж в панської квартирі, але яка стала вже комунальна. Я один раз бував в цій квартирі, де ось жив в дитинстві мій тато. Може бути, і не один раз, тому що там потім жила Ірина Павлівна зі своїм чоловіком Серафимом Костянтиновичем Казанським, професором Московської консерваторії.
М. Пєшкова: Історик моди і художник Олександр Васильєв, до 100-річчя батька, народного художника Олександра Павловича Васильєва, в «хто не пройшов часу» на «Ехо Москви».
А. ВАСИЛЬЄВ: Тобто, звичайно, було прекрасно. Одне дитячий спогад, пов'язаний з моїм татом, залишилося мені назавжди. Я якось ходив в мамин театр, де моя мама грала сестру Леніна. Був якийсь ювілейний спектакль, думаю, в 1970-му році. Мені було, напевно, 12 років. Це, якщо я не помиляюся, було щось, присвячене 100-річчю Ілліча. І там була якась така мелодрама про молодість Ілліча в Симбірську: сестри, брати - маса всяких учасників. Мені це здалося дуже забавно, в будь-якому випадку. Виходили на сцену гімназистки і співали «Боже, царя храни». І я прийшов додому і сказав: «Папа, ось у виставі співали« Боже, царя храни »- яка складна мелодія!» Папа сказав: «Нічого не складна. Народна мелодія, для народу руського написана ». І я запам'ятав на все життя. Тому що тато був монархістом, він ненавидів радянських ...
М. Пєшкова: У нього були підстави.
А. ВАСИЛЬЄВ: У нього були підстави, тому що тато його був репресований. Я ніколи не знав мого діда, ніколи не знав моєї бабусі, тому що бабуся наклала на себе руки в момент репресій через те, що з неї зробили Лишенко, і їй треба було покинути в найкоротші терміни місто з трьома дітьми на руках без засобів до існуванню. Може бути, це не кращий спосібпіти від проблем. Зараз, будучи людиною дорослим, я розумію, що залишити трьох дітей ... ну, не мені судити, тому що я не жив в ту епоху і я абсолютно не знаю, яким гонінням конкретно піддавалася моя бабуся, щоб це її штовхнуло на такий відчайдушний крок в той момент, коли діти ще були підлітками, що не грудними, звичайно. І найтрагічніше в цій історії, що за відмінну роботу на будівництві Біломор-Балтійського каналу мого дідуся достроково звільняють в той момент, коли бабуся лежить в лікарні в агонії, отруївшись оцтом. Це жахлива історія, і вона вмирає у нього на руках. Я уявляю. Потім дідуся знову репресували, ще раз заслали, на цей раз в Кострому, де він якраз став хормейстером, між іншим, в музичній школі в Костромі. Там він і помер, моя тітка Ірина його їздила туди ховати. Могили не залишилося, кладовище знищено - ну, в загальному, звичайна радянська історія для людей, які повинні все забути про минуле, все забути про своє коріння. Папа в цьому сенсі був людиною дуже стійким і дуже цілеспрямованим. Він був великим художником, дуже великим ентузіастом театральної справи. І, як не дивно, він прожив таку велику насичене життя, Ніколи не вступаючи в члени КПРС. При цьому він став народним художником Росії і членом-кореспондентом Академії мистецтв. На мій погляд, це, звичайно, досить рідкісний факт, тому що ми всі пам'ятаємо, що таке партійна доктрина за радянських часів, як важливо було слідувати заповітам генеральної лінії. Так ось мій тато ніколи не слідував заповітам. Мало того, мама ніколи не вступала в партію, а стала професором. Тобто, я хочу сказати, навіть в ту пору були, мабуть, якісь лазівки, якісь винятки, якогось роду можливості, які мені зараз пояснити не можна. Тому що я ніколи не думав, що мій тато був би, скажімо, неуспешен і нелюбим. У нього були все-таки ордена. Йому дали «Знак Пошани», по-моєму, навіть «Дружбу Народів» ...
М. Пєшкова: І безліч медалей.
А. ВАСИЛЬЄВ: І безліч медалей, і Академія мистецтв ...
М. Пєшкова: І 300 вистав ...
А. ВАСИЛЬЄВ: І 300 вистав ...
М. Пєшкова: Так, на яких він був сценографом.
А. ВАСИЛЬЄВ: І 300 вистав, на яких він був сценографом. Він створив величезну кількість картин. Він писав приблизно по картині в день. І це було так багато, ці картини мали величезний успіх. Вони, по-перше, дуже добре розкуповувалися. В ту пору ціни на татові картини були просто фантасмагоричні. Тобто, за радянської зарплати ... нагадаю вам, в 100-120 рублів на місяць - ось що отримували люди, не треба перебільшувати. 150 - вважалося, розкішна зарплата. 200 отримували одиниці, а 300 рублів - це тільки міністри, ось щось таке позамежне, правда? Так ось татова картина коштувала 1000 рублів в закупівлі за радянських часів. І він дуже багато цих картин продавав в художній фонд, їх розподіляли по музеям. І ось часто, подорожуючи по країні, я в художніх музеях бачу то там, то там татові картини. Це дуже приємно. Тут теж є вони в Академії мистецтв: портрет мій, тому що тато мене часто писав, портрет сестри, ну, і маса інших цікавих людейсвоєї епохи.
Крім цього, я хочу сказати, що як сценограф він, звичайно, дуже багато працював з великими корифеями своєї епохи. Його знамениті вистави - це «Петербурзькі сновидіння» разом з Юрієм Олександровичем Завадським, який вважався в 60-і роки одним з кращих вистав Москви ...
М. Пєшкова: Де грав Бортников?
А. ВАСИЛЬЄВ: Бортников грав Раскольникова. Люди прагнули потрапити, це було щось унікальне. Це була епоха, коли люди бігли в театри. Я не можу сказати, що вони зараз не біжать, просто театри робили постановки набагато солідніше. По-перше, у них були держбюджети. Вони могли виділити на декорації, на костюми, на тривалі репетиції. Зараз з'явилося дуже багато антрепризних театрів з мізерним бюджетом, де просто в чорних кулісах і при трьох стільцях і одних дверей можна зіграти якусь бульварну п'єску, а в ній братиме участь, скажімо, два або три відомих актора і, скажімо, троє ще маловідомих . Ось і весь розклад. Тоді, звичайно, спектаклі були дивовижні. По-перше, в епоху тата була така річ, яка називається «масовка», якої зараз не буває. (Сміється) Були епізоди. У Великому театрі виїжджали іноді на сцену коні, віслюки. Це все пішло в далеке дуже минуле. Папа дуже боровся з театром рутинним, але обожнював театр мальовничий. І, як не дивно, у своїй боротьбі зі штампами в 70-і роки він абсолютно перейшов від сценографії об'ємної до сценографії площинний і мальовничій. Він був єдиним і першим з усіх художників вже в радянську епоху, які звели живопис, театральну живопис, яка побутувала в 19-м столітті, в ранг дуже великого мистецтва. Потім за ним пішли вже такі художники як Льовенталь, Серебровский, які теж вдавалися до цього методу. А тато був, звичайно, багато в чому послідовник, можливо, Дмитрієва і, можливо, Вільямса - це були йому дуже близькі по духу. І Риндін - він дуже поважав його роботу. Але, в принципі, це мистецтво ще доміріскусстніческое. З усіх, я думаю, драматургів вище за все він любив Островського. Він вважав, що Волга - його рідна річка ...
М. Пєшкова: Стихія його, Волга, цей розмах ...
А. ВАСИЛЬЄВ: ... що епоха Островського - це його рідна епоха. І те, що мене завжди вражало, він завжди говорив: «Я знаю, які були стільці, я знаю, які були крісла. Я знаю, як одягалися тоді, з чого їли ». І думаю, що це була частина його дитячих спогадів. Адже все-таки, повірте, мій тато був чистим продуктом царської Росії. Він народився в 11-му році, все-таки за хороших 6 років до революції. Тобто, в дитинстві він ввібрав зовсім інший побут. Вони бували в гостях. У Самарі у них, крім квартири ось цієї великої семикімнатної, яку я описав, була ще дача, дача-пост, яка перебувала на Барбашин галявині. Туди вони їздили. Їздили як на кораблику службовому, який називався «Олександр», до речі, - думаю, що в честь тата - ну, так мені здається, - і також якось на конці.
М. Пєшкова: А дідусь мав пряме відношення до пароплавства?
А. ВАСИЛЬЄВ: Так, дідусь був інспектором Волзького імператорського пароплавства на ділянці Самара-Сизрань. Так як кораблів там ходило безліч, це була велика посаду. Він був чиновником, і, як не дивно, у нього була дуже важлива чиновницька посада ...
М. Пєшкова: А до цього він був морським офіцером в Кронштадті?
М. Пєшкова: Продовження розповіді про художника Олександра Павловича Васильєва в наступне недільний ранок. Олександр Смирнов та Наталія Квасова - звукорежисери, я - Майя Пєшкова, програма «хто не пройшов час».
Батько Васильєва був іменитим театральним художником, зазначеним званнями і регаліями. Згідно Вікіпедії: Народний художник РРФСР (1975), член-кореспондент Академії мистецтв СРСР (1973). У 1962-66 роках очолював секцію художників театру і кіно МОСХ, з 1966 - секретар правління Спілки художників СРСР. З 1980 року був президентом Радянського центру Міжнародної асоціації сценографів і театральних технологів. З 1947 року був головним художником Московського театру ім. М. Н. Єрмолової, з 1954 - головним художником Театру ім. Моссовета.
У 1976 році у віці 65 років йде зі служби в театрі і починає активно займатися живописом. https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D0%B0%D1%81%D0%B8%D0%BB%D1%8C%D0%B5%D0%B2,_%D0%90 % D0% BB% D0% B5% D0% BA% D1% 81% D0% B0% D0% BD% D0% B4% D1% 80_% D0% 9F% D0% B0% D0% B2% D0% BB% D0 % BE% D0% B2% D0% B8% D1% 87
Васильєв-старший неодноразово малював свого сина. У мережі вдалося знайти п'ять його портретів, але напевно їх більше.
Картини із серії "Балбеткі":
З приводу балбеток невелика довідка:
"Особливе місце в станковому творчості майстра займають композиції з вигаданими ним самим персонажами -« балбеткамі ». Ці предмети різної форми, виточені з дерева і розфарбовані художником, нагадують кеглі або кухонне начиння. У їх назві об'єднані два поняття:« бовдур »і« бабетка »- капелюшок, модна в 1960-і. в цілому виникає збірний образ« радянської людини »з обмеженим кругозором, але прагне не відстати від моди.« Балбеткі »грають в картинах Васильєва найрізноманітніші ролі: то служать частиною натюрморту, то виступають в якості гротескних мешканців «людського» світу. з їх допомогою художник наодинці з собою розігрує п'єси у власному театрі. "
Шановна salon_5 зробила цікаве дослідження цих картин:
За картинам про сина - він любив його. Зображував з любов'ю, але через відтінки, які використовував, йде відчуття його власного пригніченого стану.
За власне картинам - він дуже страждав від відчуття непорозуміння, що не-близькості з сином. Хотів більше теплоти у відносинах, шукав рішення проблем, що вставали між ними. Писав сина в пошуках спокійної обстановки для спілкування, дуже хотів щось зробити, він щось придумав для них обох, щось хотів втілити, розширити сферу діяльності разом. Але у його були перешкоди для цього, думаю, у Васильєва був підлітковий бунт.
Як людина творча, тато був вразливим і вразливим, у відносинах з сином шукав більшої гармонії і взаєморозуміння.
Але йому заважало відчуття, що якщо він розкриється перед сином (це моя версія, тільки за картинами (!) На підставі використаних кольорів і деяких графічних прийомів), то буде вразливий для маніпулювання. Він не розумів, хто і на якому місці - чи то він, батько, то син найголовніше в їх відносинах. Намагався зрозуміти. В цей час він намагався самоствердитися за рахунок підвищення самооцінки, почати більше поважати себе за свої досягнення. Підходив до аналізування самого себе критично, навіть науково, йому було дуже важливо зрозуміти, хто він і чого вартий насправді.
salon_5 : Графічний аналіз - художник малює м'якими лініями, промальовує по кілька разів одні й ті ж риси, деталі, ніби розмиває їх. Це говорить про нетвердою життєвої позиції, м'якості або нерішучості. Великі очі на портретах жінок: "Дивлюся на світ злякано, напружено". Портрет в еполетах з металу - спроба зображення захисту жінки від такого войовничого світу. Але ми бачимо, що атрибутика швидше театральна, ніж насправді захищає. І розуміємо за допомогою зображення, що людина не захищений, а лише підлаштовується під ситуацію.
Готична спрямованість портрета жінки в темному одязі і спроба зобразити її канонізованої святий німб навколо голови) говорять про емоційну скупості на людях. Про те ж - кружечки з металу на грудях, ніби хотів зобразити груди, та посоромився.
Художник соромився своїх емоцій і відчуттів все життя, схоже. Практично можна сказати, що заперечував їх.
Хоча всередині вирували емоції і пристрасть - чуттєвість губ, любов до ліній жіночого тіла. Зображення рис обличчя, абрису особи, ретельно промальована припухлість губ - все про це. Про це і розпущене волосся - ознака жіночності.
Про "портреті" бюста жіночого в музеї - те ж саме. Пригадується вислів одного японського вченого, історика мистецтва та історика: "Ти бачиш на картині те, що побачив художник. Насправді все було іншим".
Звичайно, бюст в музеї був іншим. І фон теж. Спотворено всі - від кольору до ліній заднього плану. Їх зображення дає відчуття, що світ художника гойдається і спотворюється, так буває, напевно, перед непритомністю.
По зображенню бюста можна сказати, що те, на чому був зосереджений художник, і було його реальністю. У цьому зображенні - жінка з минулих часів. Вона реальніше, ніж стіни, в яких знаходиться її скульптурне зображення. Разом: моральна невлаштованість, складне спілкування з навколишнім світом у художника були постійними, болісними. "Його не розумів світ," - так говорять. Можна і навпаки - "він не хотів розуміти світ і приймати його не хотів теж".
Звичайно, це суб'єктивна думка. Депресивні роботи.
Аналіз колірної гами - багато коричневого говорить про те, що вона більше "кабінетний, домашній" людина, реальний світ на таких людей тисне по-різному, їм важко його сприймати в принципі. І вони йдуть в морок колористичних рішень своїх картин.
Одна робота - та, де все світле, рожеве, блакитне - каже відразу про декілька відчуттях. Блакитний і рожевий - відтінки, властиві дитячим образам. Блакитний - хлопчик, рожевий - дівчинка. Так і дітей одягають. Але зображений дорослий чоловік. Він сприймається, як дитина - одягнений в "дитячі" відтінки. Але не все так просто. Розбілені кольору - це "розріджені" кольору, вони зображують не тільки легкість, а й млявість. Чи не відчуває художник життя в тому, кого зображує.
А ось тут мені дивно не тільки використання сукні Ламанова, але і антураж, і гамма, в якій написаний портрет. Навіщо його написали? Це простіше було сфотографувати. Ця жінка без корсета не вміє носити такі сукні. Вона може його тільки спотворити тим, що одягла. І: а де ж театральна атрибутика? Зачіска, відповідна сукні? Де композиція, чому все в горизонталі - край ложі (?), Завіси? За таку картину посварять навіть в ХУДОЖК. "Що, встати по діагоналі до моделі не міг?" - так би оповіді мій провінційний вчитель. Мабуть, не міг. Оскільки протистояння дамам внутрішньо було притаманне художнику все життя. Зовні - поклоніння: "Так я тебе, моя люба, в таку сукню одягну! Таку капелюшок знайду!" А внутрішньо: "Сиди тихо, за загородою. А я буду за тобою пильно дивитися."
Теж суб'єктивно.
Похмурі відтінки у картини. Кольором Васильєв-старший не володів ніколи. Але завжди його хотів.
Беззмінний соліст групи «Сплін», Олександр Васильєв є поетом і композитором, удостоєним не тільки музичних, але і літературних нагород. Перша законна дружина Олександра Васильєва - Олександра.
Вони познайомилися в ЛІАП, будучи ще студентами. Дванадцять років їх дружби завершилися весіллям (1999 г.). У 2006 у молодого подружжя Васильєвих з'явився первісток - Леонід, на честь сина Олександр написав сингл «Син», з популярного альбому «Роздвоєння особистості».
Друга дружина Олександра Васильєва, діти
Другу дружину Олександра Васильєва звуть Ольга Журба. У 2014 році у подружжя народився улюблений син Роман, а в 2018 р дружина популярного співака піднесла йому чудовий подарунок - довгоочікувану донечку Ніну. Діти - радість і гордість Олександра Васильєва. Олександр, як навчений досвідом батько трьох дітей, дбайливо доглядає за своєю маленькою дочкою.
Ольга прекрасно готує. І з задоволенням потурає своєму чоловікові і синові в їх смакові пристрасті. А Саша Васильєв - великий гурман. Найчастіше він віддає перевагу стравам екзотичним. Наприклад, обожнює гострі страви китайської кухні. При цьому, сам готувати не вміє, а любить їсти те, що приготує його дружина або обідає в ресторані.
Особисте життя Олександра Васильєва
Особисте життя Олександра Васильєва тісно переплітається не тільки з музикою, сім'єю, дітьми, але і з його улюбленим хобі. Мало хто знає, що співак і композитор Олександр Васильєв пише картини. В м Москва, в 2008 р відкрилася перша персональна виставка картин, яка відображає всю повноту особистому житті і творчості музиканта.
Гармонія, що з'єднала російський рок вісімдесятих з британським роком дев'яностих років, присутній в піснях, написаних Васильєвим на його ж власні вірші. Фанати групи «Сплін» вловлюють зв'язок літературної творчості Олександра Васильєва з класичної російської поезією, а також з поетичним флером початку двадцятого століття.
Багато поетів і письменники в своїх рукописах нерідко оформляють вірші своїми ж малюнками. Картини, написані Васильєвим - аналогічне явище. На фото видно, як глибоко вони відображають його погляд на життя в улюбленому місті.
Крім музичних нагород, якими неодноразово відзначено творчість рок-групи «Сплін», Васильєв Олександр - беззмінний її вокаліст і чудовий поет, в 2004 р був удостоєний почесного призу «Поезія року». «Ще в дитинстві Саша писав вірші», - згадує його мама, філолог, яка з ранніх років прищеплювала синові любов до поезії.
Крім захоплення музикою, спортом і живописом, музикант виступив в ролі артиста. У фільмі «Живий» він зіграв себе самого - знаменитого соліста музичної групи. І, що вже зовсім здається неймовірним, так це те, що наш герой зустрічається в чудових мультфільмах, творцем яких є його добрий друг Олег Куваєв, автор відомого широкій публіці фільму Масяня.
Біографія співака і композитора
Олександр Георгійович Васильєв (15.07.1969) - корінний петербуржець. Однак початок свого життя він проживав разом з батьками в Західній Африці. Його мама - філолог, а тато працював на будівництві морського порту. Потім сім'я перебралася в Литву, а в 1976 р Васильєви повернулися в рідний Петербург. Саме в цьому місті Саша, будучи дванадцятирічним підлітком, вперше почув концерт популярної в той час групи «Машина часу», з якої почалася його любов до рок-музиці.
Улюбленим для Олександра завжди був і залишається місто Ленінград (Санкт-Петербург). Там він народився, закінчив середню школу, і поступив в інститут. А в 1988 р Васильєва призвали на службу до лав Радянської Армії. Служив Саша в будбаті. Про цей період свого особистого життя він написав цикл пісень, що увійшли до його музичний альбом під назвою «Пилова бувальщина».
У 1992 р Васильєв вирішив почати навчання на економічному факультеті Ленінградського Театрального інституту, працюючи паралельно в театрі «Буф». Звукорежисер цього театру - Морозов Олександр, майбутній учасник «Сплін», завдяки якому в 1993 р познайомилися Олександр Васильєв і Ростовський Микола (клавішник популярної нині групи «Сплін»).
Після знайомства молоді музиканти почали працювати над першим музичним альбомом. У 1994 р в честь закінчення цього проекту, наші герої зібралися на дружню зустріч, де і відбулося знайомство Васильєва Саші і Березовського Стаса, що виявилося важливою віхою в біографії співака. А 1994 р визнаний початком існування нині популярної групи «Сплін».
У 2004 р був випущений знаменитий альбом Олександра - «Чернетки». «Я найбільше щасливий, коли складаю якусь свою пісню. А ось коли вона закінчена, і я відчуваю, що вийшла сильна річ, то відчуваю велику радість. Цього заряду мені вистачає на довгий час ». За період свого існування група «Сплін» випустила п'ятнадцять дисків.
В даний час група «Сплін», серцем якої є Олександр Васильєв, це музичний проект, який приніс співакові не тільки великий успіх, але і вдячність, а також щиру любов слухачів. Популярний колектив прийнято вважати одним із засновників стилю «російський рок».
