Рембрандт Харменс ван Рейн (бароко)
Ресмбрандт народився в Лейдені, в сім'ї досить заможного власника млина. Спочатку навчався в Латинській школі, а потім недовго в Лейденському університеті, але залишив його заради занять живописом спочатку у маловідомого місцевого майстра, а потім у амстердамського художника Пітера Ластмана.
Після недовгого навчання Рембрандт їде до рідного міста, щоб самостійно займатися живописом у власній майстерні. Це час становлення художника, коли він захоплювався творчістю Караваджо. У цей період він багато пише портретів членів своєї сім'ї - матері, батька, сестри і автопортрети. Уже в цей час він приділяє особливу увагу висвітленню і передачі духовних переживань своїх моделей. Молодий художник любить наряджати їх в різні одягу, драпіроавть в красиві тканини, чудово передаючи їх фактуру і цввет.
У 1632 Рембрандт їде в Амстердам, центр художньої культури Голландії, який, природно, приваблював молодого художника. Тут він швидко досягає популярності, у нього багато замовлень. У той же час він з натхненням продовжує удосконалювати свою майстерність. 30-ті роки - час найвищої слави, шлях до якої відкрила для жівопіссца його велика замовна картина "Урок анатомії". Всі пози і дії в картині природні, але позбавлені зайвого натуралізму.
У 1634 році Рембрандт одружується з дівчиною з багатої сім'ї - Саскии ван Ейленборх - і з цього часу потрапляє в патриціанські кола. Починається найщасливіша пора життя художника: обопільна пристрасна любов, матеріальне благополуччя, маса замовлень. Живописець часто пише молоду дружину: "Флора", "Автопортрет з Саскією на колінах". Але щастя тривало недовго. У 1642 році Саскія померла, залишивши маленького сина Титуса.
Моральна пригніченість і опанувала Рембрант пристрасть до колекціонування поступово привели його до розорення. Цьому сприяло і зміна смаків публіки, захопилася ретельно прописаної світлої живописом. Рембрандт ж, ніколи не поступався смакам замовників, цікавився контрастами світла і тіні, залишаючи світло в одній точці, інша частина картини була в тіні і в півтіні. Замовлень ставало все менше. Нова подруга його життя Хендрік Стоффельс і його син Тітус заснували в допомогу художнику компанію з торгівлі картинами і антикваріатом. Але їх зусилля виявилися марними. Справи йшли все гірше. На початку 1660-х років померла Хендрік, а черех кілька років і Титус.
Однак, незважаючи ні на що, художник продовжує працювати. У ці особливо важкі роки він створює ряд чудових робіт: "Синдики", "Повернення блудного сина", що вражає внутрішнім драматизмом.
Найбільший художник помер у крайній бідності 4 жовтня 1669 року. Сучасники холодно поставилися до цієї втрати. Знадобилося майже двісті років, щоб сила рембрандтівского реалізму, глибокою психології його полотен, дивовижне мальовниче майстерність підняли його ім'я із забуття і поставили в ряд найбільших світових імен.
Повернення блудного сина (1668-69)
Одна з останніх картин Рембрандта. Це глибока психологічна драма. У полотні з приголомшливою силою звучить заклик до глибокої людяності, утвердження духовної спільності людей, краса батьківської любові.
Тут зображено біблійний сюжет про безпутнім сина, після довгих поневірянь повернення в рідну домівку. Вся кімната занурена в темряву, яскраво освітлені лише батько і син. Син з поголеною головою каторжника, в лахмітті, з голою п'ятою, з якої впав дірявий черевик, впав на коліна і притулився до батька, сховавши своє обличчя у нього на грудях. Старий батько, осліпнув від горя в очікуванні сина, обмацує його, дізнається і прощає його, благословивши.
Художник природно і правдиво передає всю силу батьківської любові. Поруч присутні задубілі фігури глядачів, які виражають здивування і байдужість - це члени того суспільства, яке спочатку розбестило, а потім засудило блудного сина. Але батьківська любов торжествує над їх байдужістю і ворожістю.
Полотно стало безсмертним завдяки загальнолюдським почуттям, вираженим в ньому - бездонною рдітельской любові, гіркоти розчарувань, втрат, принижень, сорому і паскаянія.
Повернення блудного сина (1668-1669)-фрагменти
Даная (1636)
Це кращий твір Рембрандта 30-х років.
Картина присвячена вічній темі кохання. Сюжетом послужив міф про дочку царя Акрисия Данаї. Оракул передбачив Акриса, що він загине від рук свого внука.Тогда цар навічно заточив свою дочку в башню.Но всемогутній Зевс перетворився на золотий дощ і в такому вигляді проник до Данаї і став її коханим. У них народився син Персей, а потім знову за наказом Арікс Даная разом зі своїм сином в ящику були кинуті в море. Але Даная і її син не загинули.
Художник зображує момент, коли Даная радісно чекає Зевса. Стара-служниця відсуває завісу її ложа, і золотисте сяйво вливається в кімнату. Даная, в передчутті щастя, піднімається назустріч золотого дощу. Покривало спало і оголило вже не юне, обважніле тіло, далеке від законів класичної краси. Проте, воно підкуповує життєвою правдивістю, м'якою округлістю форм. І хоча художник звертається до теми з античної міфології, картина явно написана в дусі реалізму.
Даная - фрагмент
Артеміда (тисяча шістсот тридцять чотири)
Артеміда (Артеміс) - дочка Зевса і Літо, сестра Аполлона. Спочатку шанувалася як богиня тваринного і рослинного світу. Вона - "володарка звірів", Тавропола (захисниця биків), Лімнатіс (болотна), ведмедиця (в цьому образі їй поклонялися в Бавроне). Пізніше - богиня полювання, гір і лісів, покровителька породіль. Артеміда випросила для себе у Зевса вічну цноту. Шістдесят Океанид і двадцять німф були її постійними супутницями на полюванні, учасницями в її іграх і танцях. Її головна функція - охорона встановлених звичаїв, жертвоприношень богам, за порушення яких вона жорстоко карає: на калидонской царство вона насилає страшного вепра, на шлюбне ложе царя Адмета - смертоносних змій. Вона охороняє і тваринний світ, закликаючи до відповіді Геракла, який убив Керинейська лань із золотими рогами, і вимагає натомість убитої Агамемноном священної лані криваву жертву - його дочка Іфігенію (на жертовному вівтарі Артеміда потайки від людей замінила царівну ланню, а Іфігенію перенесла в Тавриду, зробивши її своєю жрицею). Артеміда - захисниця цнотливості. Вона протегує Іполита, зневажав любов, перетворює Актеона, випадково побачив богиню оголеною, в оленя, якого розірвали його власні пси, а німфу Каліпсо, яка порушила обітницю, - в ведмедицю. Вона володіє рішучістю, не терпить суперництва, використовує свої влучні стріли як знаряддя покарання. Артеміда разом з Аполлоном винищила дітей Ниоби, загордився перед матір'ю богів Літо своїми сімома синами і сім'ю дочками; її стріла вразила Оріона, який насмілився змагатися з богинею. Як богиня рослинності, Артеміда пов'язана з плодородіем.Етот культ особливо поширився в Ефесі (Мала Азія), де в її честь було споруджено храм Артеміди Ефеської (одне з "семи чудес світу"), спалений Геростратом. Артеміда вважалася тут як богиня-годувальниця, "важка"; вона ж покровителька амазонок. Артеміда вважалася і як богиня війни. У Спарті перед боєм в жертву богині приносили козу, а в Афінах щорічно в ювілей марафонської битви (вересень-жовтень) на вівтарі покладалося п'ятсот кіз. Артеміда нерідко зближалася з богинею місяця (Гекатой) або богинею повного місяця (Селеною). Відомий міф про Артеміді-Селені, закоханої в красеня Ендіміон, який побажав вічної молодості і безсмертя і отримав їх в непробудним сні. Щоночі богиня наближалася до гроту карійського гори Латма, де спав юнак і милувалася його красою. Атрибут богині - сагайдак за спиною, в руках лук або факел; їй супроводжують лань або зграя мисливських псів. У Римі Артеміда ототожнюється з місцевим божеством Діаною.
Авраам і три ангела
До Аврааму і його дружині Сарі з'явився Бог у образі трьох подорожніх, трьох прекрасних юнаків (Бог-батько, Бог-син і Бог-Святий Дух). Літнє подружжя надали їм щедру гостинність. Прийнявши частування, Бог сповістив подружжю диво: незважаючи на глибоку старість, у них народиться син, і від нього стане народом великим та дужим, і благословляться в ньому всі народи світу.
Автопортрет з Саскією (1636)
Все полотно пронизане відвертим радістю! Автопортрет зображує подружжя за веселою гулянкою. Рембрандт, величезний в порівнянні зі своєю тоненькою дружиною, тримає її на колінах і піднімає кришталевий кубок пінливого вина. Вони ніби захоплені зненацька, в інтимній обстановці б'є через край життя.
Рембрандт, в багатому військовому костюмі з позолоченою перев'яззю і рапірою на боці, схожий на якогось франта-Рейтера, грав з дівчиною. Його не бентежить, що подібне проведення часу можуть вважати ознакою поганого тону. Він знає лише, що його дружина улюблена, а тому прекрасна в своєму розкішному корсажі, шовкової спідниці, чудовою наколці і дорогоцінному намисті і що всі повинні захоплюватися нею. Він не боїться здатися ні вульгарним, ні марнославним. Він живе в царстві мрії і радості, далеко від людей, і йому не приходить в голову, що його можуть засуджувати. І всі ці почуття передані простодушним виразом сяючого обличчя самого художника, який досяг начебто всіх земних благ.
Картина висловлює радість життя, свідомість молодості, здоров'я і благополуччя.
Єврейська наречена (1665)
Рембрандт багато писав на теми біблійних історій, і всі вони були у нього на свій лад, оновленими за змістом. Часто він писав картини всупереч логіці - освітлення, фарби, все тільки за своїм уявленням. Ту ж незалежність художник проявляє і в манері одягати своїх персонажів. Він наряджав їх в дивні шати - і Саскія, і Юнону, і інших ... Те ж і з подружжям в картині "Єврейська наречена". Назва дивне, адже на полотні зображена подружня пара, причому дружина вагітна. На тлі неясною зелені вгадується частина великої стіни і міського пейзажу. Подружжя в червоно-золотий одязі стоїть перед пілястрами. Два обличчя і чотири руки чоловік нахиляється до жінки, погляд якої звернений до самої себе, до своїх думок. Її права рука, що тримає квіти, покоїться на животі. В особі - довірлива серйозність подружжя, зайнятої лише присутністю в собі ще одного життя. Чоловік обіймає її лівою рукою за плечі. Права рука лежить на плаття на рівні грудей, де з нею стикається ліва рука жінки. Пальці торкаються один одного. Легкий дотик. Чоловік дивиться на руку жінки, доторкнувшись до його власної.
Флора
Флора - італійська богиня квітів, юності. Культ Флори - один з найдавніших сільськогосподарських культів Італії, особливо племені сабинян. Римляни ототожнювали Флору з грецької хлориду і святкували в її честь навесні так звані флоралии, під час яких відбувалися веселі ігри, які брали іноді розгнузданий характер. Люди прикрашали себе і тварин квітами, жінки одягали на себе яскраві сукні. В античному мистецтві Флору зображали молодою жінкою з квітами в руках або розсипатися квіти.
Фредерік Ригел на коні (+1663)
Перед нами типовий парадний портрет. Ригел був процвітаючим купцем, виробляв папір і друкував книги. Багатий друкар супроводжував принца Оранського в 1660 році в Амстердам, і, можливо, портрет був замовлений в пам'ять про цю подію. З темного полотна на нас дивиться людина, що сидить на коні. Він в дорогий, але не химерно розкішному одязі. Його обличчя випромінює розум, владність і почуття власної гідності.
Христос і грішниця
На полотні зображена зустріч Христа і грішниці на заповненому людьми великому просторі, безмежжя якого підсилюють арочні ділянки стін, що підносять стелю вгору. Все занурене в темряву, висвітлені тільки фігура Христа і молодої жінки. У цьому полотні Рембрандт вперше підійшов до нетрадиційного рішенням біблійної сцени, чому з дивовижною послідовністю будуть наслідувати інші художники.
Яків бореться з ангелом (1659)
Один з найзагадковіших епізодів в Старому завіті. Коли Яків залишається один, з'являється Хтось (прийнято вважати його ангелом) і бореться з ним всю ніч. Ангелу не вдається здолати Якова, тоді він стосується жили на стегні і пошкоджує її. Проте, Яків витримує випробування і отримує нове ім'я - Ізраїль, що означає "той, хто бореться з Богом і буде долати чоловіків". Ось чому в якійсь мірі природні і виправдані пози Якова і ангела, швидше за обнімаються, ніж борються.
Нічний дозор (один тисяча шістсот сорок дві)
Це груповий портрет Рембрандта "Виступ стрілецької роти капітана Франса Баннінга Кока і лейтенанта Віллема ван Рейтенбюрга". Картина була написана на замовлення Стрілецького товариства - загону громадянського ополчення Нідерландів. У 18 столітті полотно обрізали з усіх боків, щоб картина помістилася в новому залі музею. Більше за всіх постраждала ліва частина картини, де зникли два стрілка. (Навіть після обрізання картина - одна з найбільших в музеї). Картина три рази піддавалася спробам псування або знищення. Художник зобразив мушкетерів, які виходять з темного дворика через арку на залиту сонцем площу. Майстерно передана гра світла і тіні, характерна для стилю великого Рембрандта. Він зобразив той момент, коли капітан Кок віддав наказ про виступ лейтенанту Рейтенбюргу, і все прийшло в рух. Прапорщик розгортає прапор, барабанщик вибиває дріб, на нього гавкає собака, тікає хлопчик. На картині рухаються навіть деталі одягу стрільців. Крім 18 замовників картини, художник художник заповнив полотно ще шістнадцятьма персонажами. Значення цих персонажів, а також безліч символів в картині відомі тільки самому Рембрандту.
осліплення Самсона
Самсон - герой старозавітних переказів, наділений неймовірною фізичною силою. Все життя він мстився філістимлянам за зраду його нареченої в весільний день. Вона була філістімлянкой, однак і тепер коханка його - філістімлянка Даліла. Філістімлянскіе володарі підкупили її, щоб вона вивідала джерело сили Самсона і дізналася, де його слабке місце. Даліла тричі намагалася це вивідати у Самсона, і тричі він обманював її, розуміючи, чого вона домагається. Але все-таки в кінці кінців за допомогою жіночих хитрощів Даліла переконала його в своїй любові і відданості, і він відкрив їй, що сила його покине, якщо обстригти його волосся. Вона розповіла про це своїм співвітчизникам і вночі, коли Самсон спав, вони обстригли йому волосся. Прокинувшись на крик Даліли "филистимляни на тебе, Самсоне!", - він відчув, що сили залишають його. Тоді вороги засліпили Самсона, закували в ланцюги і змусили обертати млинове жорна в темниці Гази. Але волосся Самсона поступово відростало, поверталася і сила його ... Щоб насолодитися приниженням Самсона, филистимляни приводять його на свято в храм Дагона і змушують забавляти присутніх. Самсон просить отрока-поводиря підвести його до стовпів храму, щоб спертися на них. Піднісши Богу молитву, Самсон, знову відчув свою силу, зрушує з місця два середніх стовпа храму, і з вигуком "Хай душа моя вмре разом з филистимлянами!", Обрушує всю будівлю храму на присутніх. Так, в мить своєї смерті Самсон погубив більше ворогів, ніж за все своє життя ...
Бенкет Валтасара (1 635)
У біблійній міфології Валтасар був останнім вавилонським царем, з його ім'ям пов'язано падіння Вавилона. Незважаючи на облогу столиці, зроблену Кіра, цар і всі мешканці, маючи у себе багатий запас продуктів, могли безтурботно віддаватися задоволень життя. З нагоди одного незначного свята Валтасар влаштував чудовий бенкет, на який було запрошено до тисячі вельмож і придворних. Настільними чашами служили дорогоцінні посудини, відібрані вавілонськими завойовниками у різних підкорених народів, між іншим, і дорогі судини з Єрусалимського храму. При цьому, за звичаєм древніх язичників, славилися вавилонські боги, які виявлялися переможними раніше і будуть переможними завжди, незважаючи на всі зусилля Кіра і його таємних союзників, іудеїв, з їх Господом. Але ось, в самий розпал бенкету на стіні проявилася людська рука і повільно стала писати якісь слова. Побачивши її, "цар змінився в обличчі своєму, думки його сплутались, зв'язку стегон його ослабли, і коліна його від жаху одне об інше". Покликані мудреці не зуміли прочитати і роз'яснити напис. Тоді, за порадою цариці запросили старого пророка Даниїла, який завжди виявляв незвичайну мудрість. І він дійсно прочитав напис, яка на арамейською мовою коротко говорила: "Мені, текел упарсін" Це означало: "Мене - порахував Бог царство твоє і покінчив його текел - ти зважений і знайдений легеньким упарсін - поділене царство твоє і віддано мідянам і персам ". В ту саму ніч - продовжує біблійна оповідь, - Валтасар, цар халдейський, був убитий.
Портрет Хендрік Стоффельс (ок.1659)
Після смерті Саскии в життя Рембрандта увійшла інша жінка, скромна служниця Хендрік Стофффельс, скрасити самотність майстра. Він часто писав її, але в назвах робіт, де вона служила моделлю, ніколи не згадував її імені.
Портрет Саскии в костюмі пастушки (1638)
У цій роботі художник висловлює своє ставлення до дружини. Вона зображена на темному полотна оточеній золотим сяйвом. М'яке чарівне обличчя застигло в вираженні очікування: під час написання картини Саскія була вагітна їх першою дитиною, яка незабаром після народження помер. Золоті волосся пишним покривлом огортають оголені плечі. В обруч, що підтримує волосся, подібно перу встромлено гілка якогось рослини. Вільні рукава домашнього сукні утворюють химерні складки. Однією рукою вона спирається на палицю з виноградної лози, другий тримає купу розсипаються квітів. У цій роботі художник переніс на полотно все те відчуття щастя, яке його переповнювало тоді.
Синдики (старійшини цеху сукноробів) - (1661-1662)
Завершальним в історії групового портрета було зображення Рембрандтом старійшин цеху сукноробів - так звані "Синдики", де скупими засобами, уникнувши монотонності, художник створив живі і разом з тим різні людські типи, але головне, зумів передати відчуття духовного союзу, взаєморозуміння і взаємозв'язку людей, об'єднаних однією справою і завданнями.
Прощання Давида Йонатану (1642)
Іудейський цар Сеул прагнув погубити молодого Давида, побоюючись, що він займе його трон. Попереджений своїм другом, царевичем Іонафаном, переможець Голіафа Давид прощається з Іонафаном у каменю Азайль (давньоєврейське значення - розставання, розлука.) Іонафан суворий і стриманий, обличчя його скорботно. Давид в розпачі припадає до грудей свого друга, він невтішний.
Жертвоприношення Авраама (тисячі шістсот тридцять п'ять)
Персонажі картини постають перед нами в складних ракурсах. Від тіла Ісаака, розпростертого на першому плані і виражає повну безпорадність жертви, погляд глядача звертається в глибину - до фігури старця Авраама і виривати з хмар посланцеві бога - ангела. Художник проникливо передав душевний стан Авраама, який не встиг при раптовій появі ангела відчути ні радості позбавлення від страшної жертви, ні подяки, а відчуває поки лише втому і подив.
Самсон загадує загадку за весільним столом (1 637)
Самсон любив бродити по країні і одного разу потрапив в місто Тімни. Там він без пам'яті закохався в струнку філістімлянку і побажав з нею одружитися. Він бігом примчав додому і попросив батьків посвататися до його коханої. Люди похилого віку від жаху схопилися за голову: син і так заподіяв їм чимало горя, а тепер ще й до всього надумав одружитися з іноземкою, дочки филистимлянина. Самсон, однак, стояв на своєму. Батькам нічого не залишалося робити - важко зітхнувши, вони підкорилися примхи химерного сина. Самсон став нареченим і з тих пір часто ходив в гості до батьків нареченої. Одного разу, коли Самсон бадьоро крокував по стежці між виноградників, йому загородив дорогу молодий ричить лев. Силач розірвав лева на шматки і як ні в чому не бувало пішов до Тімни, нікому не розповівши про свою пригоду. Повертаючись додому, він з подивом побачив, що в пащі вбитого лева гніздиться рій бджіл і вже накопичилося багато меду. Самсон приніс стільники батькам, не сказавши ні слова, де він їх взяв. У Тімні сватання пройшло благополучно, був великий бенкет, всі вітали нареченого і наречену, призначили день весілля. За філістімлянскіе звичаєм весілля триває сім днів. На бенкеті батьки нареченої, побоюючись незвичайної сили Самсона, приставили до нього в ролі шлюбних дружків тридцять молодих сильних філістимлян. Самсон, з усмішкою дивлячись на "вартових", запропонував їм розгадати загадку. Розгадати її треба було до кінця весілля, на сьомий день. Загадка звучала так: "З їдячого вийшло їстивне, а з сильного вийшло солодке". Звичайно, ніхто не міг розгадати цієї загадки, оскільки ніхто не знав, що мова йде про бджіл, куштували нектар (бджоли і є "Хто тіло"), про мед ( "їстивне") і про сильний лева. При цьому Самсон виставив умови: якщо вона буде розгадана, вони отримають 30 сорочок стільки ж верхнього одягу, а якщо немає - вони розплатяться з ним так само. Приголомшений филистимляни думали три дні над цією дивною загадкою. Зневірившись, вони пішли до його молодій дружині і пригрозили, що якщо вона не дізнається у чоловіка відповідь загадки, вони спалять і їх самих, і будинок її батька. Вже дуже не хотілося філістимлянам виплачувати Самсону багатий куш. Хитрістю і ласкою дружина вивідала у чоловіка відповідь на загадку, і на наступний день филистимляни дали вірну відповідь. Розгніваного Самсону нічого було робити, як віддати домовлений борг, а батьки його були дуже бідні. Тоді він убив 30 філістимлян і їх одяг віддав в якості боргу. Сам же Самсон, розуміючи, що видала його дружина, грюкнув дверима і пішов знову до своїх батьків.
Сліпий Товит і Анна (1626)
Товит - ізраїльтянин, відрізнявся праведністю в своїй рідній країні і не залишив благочестивого ассірійського уряду і взагалі пережив цілий ряд випробувань, в тому числі сліпоту, які закінчилися для нього і його потомства повним благословенням Божим. Його син - Товія, зцілив за допомогою ангела.
Святе сімейство (1 635)
Сюжет з Євангелія, але художник зображує як побут простих людей. Лише ангели, що спускаються в напівтемрява бідного житла, нагадує нам про те, що це не звичайна сім'я. Жест руки матері, відкидається полог, щоб подивитися на сплячу дитину, зосередженість у фігурі Йосипа - все глибоко продумано. Простота побуту і вигляду людей не роблять картину приземленим. Рембрандт вміє в повсякденності життя побачити не дрібне і буденне, а глибоке і неминуще. Мирної тишею трудового життя, святістю материнства віє від цього полотна.
Вірсавія (+1654)
За біблійними переказами, Вірсавія була жінкою рідкісної краси. Цар Давид, прогулюючись по даху свого палацу, побачив внизу купалася Беер-Шеви. Її чоловік, Урія, знаходиться в той час далеко від дому, на службі в армії Давида. Вірсавія не намагалася спокусити царя. Але Давид спокусився красою Беер-Шеви і наказав, щоб її доставили до палацу. В результаті їх відносин вона завагітніла і народила сина Соломона. Пізніше Давид написав командиру армії, де воював Урі, лист, в якому наказав поставити Урію там, де буде "найтяжчого бою, і відступите від нього, щоб він був вражений і помер". Дійсно, так і сталося, і Давид згодом одружився на Беер-Шеви. Їх перша дитина прожив всього декілька днів. Давид пізніше каявся у скоєному. При всьому своєму високому положенні найулюбленішою з дружин Давида Вірсавія зайняла місце в тіні і вела себе гідним чином. Давид коронував Соломона, сина Беер-Шеви, на царство. Вірсавія була мудрою жінкою і завжди сподівалася на бога. По відношенню до Давида вона стала вірною і люблячою дружиною і хорошою матір'ю своїм дітям - Соломону і Натана.
Юнона
Художник зобразив в образі Юнони Саскія, свою дружину. Юнона - давньоримська богиня шлюбу і народження, материнства жінок і жіночої продуктивної сили. Покровителька шлюбів, охоронниця родини і сімейних постанов. Головний атрибут цієї богині - покривало, діадема, павич і зозуля. У Рембрандта павич в лівому нижньому кутку картини.
Дружина Потифара звинувачує Йосипа (1655)
Історія про біблійне патріарха Йосипа розповідається в книзі Буття. Ще в батьківському домі Якова і Рахілі їх улюблений син Йосип виступає як сновидец. Батько виділяє Йосипа серед братів, і вони, заздрячи його особливому становищу і гарному одязі, продають Йосипа в рабство караванників, що прямують до Єгипту. У Єгипті Йосип служить рабом у багатого вельможі Потифара, начальника охоронців фараона. Потифар довіряє Йосипу весь свій будинок, але дружина Потифара зазіхає на його цнотливість, і Йосип тікає, залишивши в руках жінки свій одяг. Дружина Потифара, закохавшись в Йосипа, і не добившись взаємності, звинувачує його у зґвалтуванні. У в'язниці, куди відправили Йосипа, разом з ним перебувають пекар і чашників царя. Йосип тлумачить їх сни, згідно з якими пекар буде страчений, а виночерпий прощений через три дні. Пророцтво Йосипа виповнюється, і чашників згадує про нього, коли єгипетські жерці не можуть витлумачити сон фараона про сім огрядних корів, пожерти сім'ю худими і про сім хороших колосках, пожерти худими. Викликаний з в'язниці Йосип тлумачить сон як передвістя того, що після найближчих семи років хорошого врожаю прийде сім років жорстокого недорід. Він радить фараонові призначити довірену особу для створення запасів на час голоду. Фараон призначає довіреною особою Йосипа, шанує його своїм перснем, дає йому єгипетське ім'я, а в дружини - єгиптянку Оснату, дочка жерця з Геліополя.
Жінка, що купається в струмку
На картині Рембрандт повністю відмовився від класичного ідеалу оголених жіночих фігури. Тут він зобразив Хендрикье, свою другу дружину, роздягнутої перед купанням, всупереч всім канонам краси. Золоте вбрання лежить у кромки води, а мила молода жінка, сором'язливо піднімаючи сорочку, входить в холодну воду. Вона ніби виникає з коричневої темряви, її сором'язливість і скромність читаються і в легко написаному особі, і в руках, що підтримують сорочку.
Алегорія музики (1626)
Жінка. приміряє сережки (+1654)
Побиття камінням святого Стефана
поклоніння волхвів
Портрет Дірка Яна Пессера (ок.1634)
Портрет березня Мартенс Домер
Портрет чоловіка (1639)
Сімейний портрет (1666-1668)
Портрет старого в червоному (ок.1654)
Портрет Титуса (сина художника)
Урок анатомії (тисяча шістсот тридцять два)
Венера і Амур (1642)
Юна Саскія (1633)
Про те, що по-справжньому любиш, завжди важко говорити. Ретельно вибираєш потрібні слова, мовні звороти, не знаєш з чого почати ... Тому почну з невеликого одкровення: Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmenszoon van Rijn)- мій улюблений художник, і я дізнавався його дуже довго.
У дитинстві - в Ермітажі, з розповідями професора-батька. В юності - на уроках МХК в інституті, зі старими слайдами в темній аудиторії в довгі грудневі вечора. У молодості - в дивовижному Амстердамі, радісно сміється в променях призахідного серпневого сонця. Я прочитав про Рембрандта вже сотні лекцій, провів не один десяток екскурсій, а все одно залишається відчуття, що зараз тобі належить зануритися в щось невідоме, величезна, незбагненне.
Це, як стрибок з пірсу в води моря, на якому ти опинився вперше. Ти не знаєш, холодна чи там вода, скільки каменів на дні. Це передчуття і сумнів, що змушує нервово тремтіти твої руки. Перемогти це можна тільки одним способом - стрибнути з розбігу, відчуваючи, як калатає серце і як в один момент весь світ навколо тебе несеться кудись у далечінь, і ти тепер наодинці з чимось абсолютно новим ... Ну, що ж! Стрибаємо, відкриваємо очі і дивимося!
У 27 років у нього було все, про що тільки може мріяти художник. Слава, популярність, гроші, улюблена жінка, сотні замовлень. Він вважався найкращим майстром портретного живопису в одному з найбагатших міст свого часу, в перлині північної Європи - Амстердамі.
Так, ще ніколи в світі не було художника, здатного створити таке! Портрет повинен був бути ідеальним, повинен був прикрашати всі недоліки людини, але Рембрандт думав інакше. Його портрети були живі. Вони передавали характер, в них був конфлікт. Перед вами фрагмент портрета головного податківця провінції Голландія Яна Втенбогарта.
Через руки цієї людини проходило майже все стан республіки. І його одяг - повітряний мереживний комір, довга шуба з російської соболиного хутра - явно свідчить про його стан. А тепер просто подивіться на ці очі. У них ви бачите печаль ... І відразу згадується полотно великого попередника Рембрандта -. Хіба не з таким же виразом дивиться апостол на Христа, коли той закликає його до себе? Цей портрет - історія дуже багатого, але дуже нещасну людину, і голландський живописець здатний був показати це в одному застиглому миті.
Весь вільний час Рембрандт Харменс ван Рейн витрачав на вивчення міміки. Він годинами стояв біля дзеркала і будував пики, які потім переносив вугіллям на папір. Йому важливо було зловити найменші відтінки емоцій.
Особа людини, на думку художника, було дзеркалом душі, це він усвідомив ще задовго до Оскара Уайлда з його «Портретом Доріана Грея». Але портрети не єдине, в чому досяг успіху Рембрандт. Його великі полотна вражають нас не менше. Гра світлотіні, яку так розвивав в своєму живописі Караваджо, у нашого майстра набуває воістину гігантських розмах.
Йому було всього 28 років, коли він створив свій перший абсолютний шедевр. Це полотно «Зняття з хреста». Ви просто не можете пройти повз цієї картини в Ермітажі. В одному моменті художнику вдалося зобразити всю суть християнства, розповісти одну з найбільших людських історій максимально чесно і зворушливо, так, як не робив ніхто ні до, ні після нього.
Єрусалим на задньому плані тоне у темряві. Спаситель мертвий. Його мертве тіло ми і бачимо в центрі картини. Це момент найвищого розпачу, ніхто ще не вірить у воскресіння. Люди бачать тільки труп людини, якого любили і яким поклонялися як богу, і Діва Марія непритомніє, її шкіра мертвотно-бліда - тільки що вона втратила свого єдиного сина.
Є на цьому полотні одна деталь, яка не відразу впадає в очі. Це освітлення. Джерело світла - це ліхтар у руках хлопчиська, але тіло Христа і одяг апостола, який тримає його на руках, відбивають світло подібно до дзеркала. І саме через світло тут розповідається справжня історія, розкривається філософський зміст картини.
Світло ліхтаря - це світло віри, а то, що ми бачимо на картині, це залучення до її таємниці. Створюється відчуття, що джерелом світла тут стає саме тіло Спасителя. З мороку виділяється ще особа Богоматері і підсвічена тьмяним світлом свічки плащаниця, в яку повинні звернути тіло Христа. На цьому полотні Рембрандт вперше застосував прийом, який в останні роки життя став основним в його творчості.
І ось ми бачимо, як людина, ідеально володів технікою письма, в найдрібніших деталях виписав всі центральні фігури на полотні, але, в міру віддалення від світла, особи людей ставали все більш розмитими, майже непомітними. Все дуже просто - таїнство відбувається пройшло повз них.
Втім, на цьому полотні є і ще один персонаж, який не помітний з першого погляду. Незважаючи на те, що він знаходиться в тіні, Рембрандт зображує його дуже чітко. У правому нижньому кутку полотна, з самого темного місця, ховаючись за стеблами будяків, дивиться на вас Диявол в образі собаки і ніби задає вам питання:
«А ти долучився до того, що відбувається?»
Так, голландському майстру завжди було мало рамок картини, він мріяв про те, щоб його полотна стали частиною цього світу, а глядач - безпосереднім учасником того, що відбувається. Але саме це бажання і скинули його з вершин слави в безодню вікового забуття.
Нещастя і забуття приходять настільки ж стрімко, як удача і слава. Рембрандт Харменс ван Рейн відчув це на собі в 1642 році. Звичайно, прикростей було чимало і до цього: його діти померли в дитинстві. Вижив тільки один син, Тітус, народжений в 1641 році. Але рік потому покинула цей світ його кохана дружина Саскія, з якою він прожив довгі роки. А разом з цією втратою від художника відвернулася і удача, відвернулася в той момент, коли він створив одну з найбільших своїх картин.
Про «Нічному Варті» Рембрандта можна говорити нескінченно. Це полотно настільки масштабно за своїм змістом, настільки унікально по вибудуваної композиції, що історія його створення цілком гідна окремої книги, а не статті. Але, як часто буває в житті, саме це творіння, згодом що докорінно змінило все розвиток світового живопису, було відкинуто сучасниками.
Замовникам не сподобалося, як вони були зображені, і багато хто з них відмовилися оплачувати роботу художника. Такого приниження найвідоміший живописець Нідерландів не відчував ніколи. В один рік Рембрандт втратив кохану дружину і зазнав фіаско з кращого своєю роботою. Здавалося б, цього цілком достатньо, але немає, це було тільки початком трагедії. Замовлень ставало все менше (в моду входив класицизм і стилістика парадних портретів), і незабаром майно художника розпродали за борги. З величезного особняка в самому центрі Амстердама він був змушений перебратися на околицю міста, в Єврейський квартал, де знімав кілька кімнат зі своїм улюбленим сином Титусом.
Найцікавіше, що Рембрандт легко б міг пристосуватися під останні модні тенденції в мистецтві і знову отримувати великі гроші за свої полотна. Але художник був переконаний в тому, що повинен створити абсолютно новий стиль. На його портретах тепер були небагаті люди, а самі звичайні громадяни міста Амстердама. Такий, наприклад, «Портрет старого єврея».
Рембрандту стало не цікаво детальне зображення всіх предметів одягу, він прагнув до більшої абстракції, прагнув в ідеальній точності показати почуття своїх персонажів. За свою завзятість він отримував лише страждання і ляпаси. Так сталося з його картиною «Змова Юлія Цивилиса».
Замість класичного, помпезного, що виходить патріотизмом зображення старий майстер представив на суд громадськості ось це.
Перед нами картина варварського бенкету, грубого, непривабливого. Це полотно майже на 300 років випередило свій час, передбачаючи живопис експресіонізму. Тож не дивно, що шедевр майстра був відкинутий, а його ім'я було покрито незмивною ганьбою. Але саме ці останні вісім років життя, проведені в абсолютній, непроглядній злиднях, є одним з найбільш плідних періодів у творчості Рембрандта.
Я думаю, що про картини того періоду, в тому числі про його «Повернення блудного сина» я напишу в окремій статті. Зараз же я хочу розповісти про інше. Мене завжди вражало, як міг Рембрандт працювати і розвивати свій талант, коли звідусіль на нього сипалися удари долі. Довго так тривати не могло, і художник передчував це.
Завершальний удар завжди наноситься в найболючіше місце. Їм був єдиний син Тітус - дуже хворобливий хлопчик, схожий на свою померлу матір. Саме його Рембрандт зображував тоді найчастіше: і у вигляді ангела на картині «Матфей і ангел», і за читанням, і в різних костюмах. Можливо, живописцю здавалося, що за допомогою свого таланту йому якось вдасться відстрочити неминуче ... Не вдалося ...
На мій погляд, «Портрет Титуса в чернечій рясі» - одна з найбільш проникливих картин Рембрандта. У ній проявилася вся батьківська любов, весь талант живописця. У всіх цих грубих мазках, в цій темряві, що наступає зліва на юнака, в рослинах, вже оточуючих його тіло, виділяється одне - бліде обличчя сина художника з опущеними, повними смирення очима.
Тітус помер в 1668 році, Рембрандт пережив його лише на рік.
Він помирав на околиці Амстердама, абсолютно один, отримавши в цьому житті все і все втративши. Про його полотнах забули надовго ... Але пройшло 150 років, і вже інші художники почули те, про що намагався розповісти своїм сучасникам майстер, замість слави і грошей вибрав свій унікальний шлях.
Після навчання художник повернувся в Лейден, де разом з другом відкрив власну майстерню і став набирати учнів. Пізніше він переїхав в Амстердам і одружився на Саскии ван Ейленбюрх, чиї родинні зв'язки сприяли популярності художника і зростання гонорарів за безліч написаних на замовлення портретів і художніх творів.
Як і багато великих художники, Рембрандт не був щасливий в сімейному житті. Троє з чотирьох дітей цієї пари померли в дитинстві. Рік по тому після народження їхнього єдиного вцілілого сина, у віці до 30 років, померла і Саскія.
Пізніше економка Хендрикье Стоффелс часто позувала для портретів Рембрандта. Хоча він був відомим художником, в 1656 році довелося оголосити про банкрутство і розпродати майно. В цей складний період майстер зробив свої найкращі твори.
Чого можуть навчитися фотографи в картинах Рембрандта:
Характерні риси світла дають уявлення про гармонійний співвідношенні між кількістю, напрямком і інтенсивністю освітлення.
Текстура і кольори грають роль у визначенні настрою картини. Фотограф може застосувати це до фотографії.
Тепло цих портретів робить їх дуже живими і художніми.
Світло не повністю заповнює кадр, а лягає лише в певній галузі, що вимагає освітлення.
Дивовижна композиція і розподіл суб'єктів в картині незалежно від їх кількості в сцені.
Дії, поза, навколишнє середовище і застигле мить дають чітке уявлення про настрої персонажа.
Інтенсивність драматичного співвідношення між світлом і тінню несе розуміння значущості складу картини.
Вивчення полотен і гравюр Рембрандта це прямий шлях до досконалості, воно дає розуміння аспектів мистецтва.
Картини якого можна побачити в багатьох музеях світу, сьогодні відомий кожній людині на Землі. Страх і радість, здивування і обурення в його роботах відображаються так натурально, що не повірити їм неможливо. Шалена популярність, трагічна доля і сумний захід життя до сих пір залишаються приводом для пліток і філософських міркувань.
Юність
Художник Рембрандт народився в сім'ї пекаря в 1606 році в голландському місті Лейден, що розташовувався на березі Рейну. Дуже рано він відчув в собі художній талант. Провчившись кілька років вдома, юнак поїхав в Амстердам брати уроки у знаменитого живописця Ластмана. Навчання тривало недовго, і в 19 років Рембрандт повертається назад в Лейден. У цей час він пише портрети своїх рідних і близьких, а також велику увагу приділяє автопортретам. До наших днів збереглося чимало робіт автора, де він зображує себе в різних образах.
визнання
Одного разу художник-початківець отримує відмінний замовлення від гільдії хірургів. Так з'являється робота «Урок анатомії». Картина приносить Рембрандту визнання. Він відразу ж отримує більше п'ятдесяти замовлень на портрети вельмож і амстердамської знаті. Одночасно з популярністю росте і добробут майстра. Він починає колекціонувати антикваріат і старовинні костюми. Він набуває шикарний будинок, який наповнює вишуканої старовинними меблями і предметами мистецтва.
Саскія
У 28 років Рембрандт, картини якого стають все більш популярними, одружується на багатій дівчині Саскии. Одружився він з любові і не тільки зберіг, але і примножив капітал своєї коханої. Рембрандт обожнював свою дружину, часто зображуючи в різних образах в своїх роботах. Одна з найвідоміших картин художника «Автопортрет з Саскією» показує щасливого Рембрандта зі своєю молодою дружиною. В цей же час художник отримує замовлення на серію робіт з біблійним сюжетом. Так з'являються картини Рембрандта з назвами «Жертвопринесення Авраама» і «Бенкет Валтасара». Також до цього періоду відноситься одна з найвідоміших робіт майстра «Даная». Картина листувалася художником кілька разів і має кілька авторських варіантів.
захід життя
Безтурботне час художника тривало недовго. Не всім подобалася манера Рембрандта зображати людину такою, якою вона є. Після написання картини «Нічний дозор» вибухнув неймовірний скандал. На полотні з'явилися сторонні особи. Можливо, причина була в тому, що в розпал роботи помирає його кохана Саскія від туберкульозу. На картині разом з фігурами стрільців видно силует дівчини, так що нагадує дружину майстра. Популярність автора починає падати. Нових замовлень майже не з'являється. Втративши свій будинок і все своє майно, Рембрандт, картини якого знаходять новий, філософський зміст, починає зображати простих людей і своїх близьких. Він багато пише образ сина, а також людей, які оточують його в останні роки життя. У цей час народжуються картини Рембрандта з назвами «Портрет старого в червоному», «Портрет сина Титуса за читанням» та інші роботи. В кінці життя з-під пера майстра з'являється ще один шедевр - «Повернення блудного сина». На цій картині майстер зображує себе вічним мандрівником, який змушений поневірятися по важким дорогах мінливою слави. У 1969 році, поховавши сина з його нареченою, Рембрандт сам вмирає, назавжди залишивши в цьому світі свій творчий слід. Сьогодні картини художника займають почесне місце в будь-якому великому музеї світу.
Самі Рембрандта. «Урок анатомії» (1632 г.)
Ця картина є першим великим замовленням, отриманими Рембрандтом після його переїзду в Амстердам. На полотні зображено розтин тіла, проведене доктором Тульп. Доктор тримає за допомогою щипців сухожилля руки, показуючи своїм учням, як згинаються пальці. Подібні групові портрети саме в той час були дуже популярні серед гільдій лікарів. Правда, як правило, члени групи позували для них, сівши в ряд. Рембрандт, картини якого відрізнялися природністю і реалізмом, зобразив учнів в тісному гуртку, уважно вслухався в слова доктора Тульпа. Бліді обличчя і сам труп яскравими світлими плямами виділяються на похмурому і темному тлі картини. Робота принесла Рембрандту першу популярність, після чого замовлення посипалися на автора з неймовірною швидкістю.
«Автопортрет з Саскією" (1635 г.)
За все своє життя Рембрандт написав неймовірна кількість автопортретів. Ця картина є однією з найвідоміших. Тут зображено радість художника від щастя володіння коханої. Емоційний стан живописця відбивається у відкритому погляді персонажів, в сяючому обличчі Рембрандта, немов захлинається від щастя і благополуччя. Втім, в портреті таїться і прихована провокація: адже художник зображує себе в образі того самого «блудного сина», що бенкетує зі звичайною куртизанкою. Як же сильно відрізняється «блудний син» на цьому автопортреті від того, якого знають глядачі по однойменній картині!
«Даная» (1636 г.)
Найвідоміша з картин Рембрандта. Написана вона за мотивами міфу про матір Персея, Данаї. За легендою батько дівчини дізнався, що помре від сина своєї дочки, і заточив її в підземеллі. Зевс проник до ув'язненій у вигляді дощу з золота, після чого народився Персей. Картина привертає до себе незвичайним колоритом, характерним для творчості художника. У центрі розташовується гола жінка, тіло якої висвітлюється яскравим сонячним світлом. У цьому образі Рембрандт, картини якого часто зображують близьких йому людей, зобразив образ своєї коханої дружини Саскии. Образ янголятка був приписаний після смерті дружини. Здається, що він вічно плаче по долі покійної. Рембрандт довго переписував своє улюблене дітище, змінюючи настрій картини в відповідно до своїх відчуттів. Поєднання мерехтливих тонів і золотих відблисків вражає своєю витонченістю і пишністю.
Дивна і драматична доля картини, як і історія життя самого художника. Шедевр після смерті автора змінив чимало власників. Після придбання роботи Катериною II «Даная» зайняла почесне місце в знаменитій колекції «Ермітажу». У 1985 році в музеї стався неприємний випадок, який ледь не позбавив світ можливості споглядати творіння Рембрандта. Один божевільний підійшов до картини і виплеснув на неї кислоту. Фарба негайно почала пузиритися. Але зловмиснику і цього здалося мало: він встиг зробити на полотні пару надрізів ножем, поки його не зупинили. Пошкодження торкнулися близько 30% шедевра. Маніяком виявився якийсь Бронюс Майгіс, пізніше провів 6 років в психіатричній клініці. Реставрація картини тривала 12 років. Зараз вона демонструється в «Ермітажі» під захищає шедевр від вандалів. Цікавий і ще один факт. Твір мистецтва і його репродукції часто знімають у фільмах. Наприклад, "Даная" з'являється в серіалі "Бандитський Петербург" як картина Рембрандта "Егіна".
«Нічний дозор» (1642 г.)
Картина була замовлена Рембрандту начальником стрілецької дивізії. На полотні зображена рота ополченців, яка відправляється в похід. Мушкетери, підбадьорювала барабанним дробом, зображуються поряд з солдатами різного соціального статусу і віку, готовими до бою. Всіх їх об'єднує мужність і патріотичний порив. Робота відрізняється ретельністю в промальовуванні всіх образів і деталей. Картина Рембрандта «Нічний дозор» викликає у глядачів, що розглядають її, повне відчуття реальності того, що відбувається. Автор постарався не тільки показати зовнішні особливості всіх персонажів, але і розкрити внутрішній світ кожного солдата. Апофеозом картини виступає тріумфальна арка - символ минулих успіхів і провісник нової славної перемоги. За допомогою колоритних кольорів (золотий, чорний і жовтий) глядачеві розкривається енергія, драматизм і урочистість настрою військових. Характер і доля кожного персонажа читаються завдяки пензлю відомого художника.
Існує чимало версій з приводу дівчинки, зображеної майже в центрі картини. Вона відрізняється від усіх яскравими фарбами і ангельською зовнішністю. Можливо, це якийсь талісман ополченців. За іншою версією дівчинка - образ коханої дружини автора, що пішла в інший світ в самий розпал написання картини. Як відомо, робота не припала замовникам до душі. Після того як вони викупили картину, вони по-варварськи обрізали полотно і повісили його в залі для бенкетів.
«Повернення блудного сина» (1666-1669 рр.)
Картина Рембрандта «Повернення блудного сина» є однією з найяскравіших вершин творчості відомого художника. Написана вона була в останні роки життя майстра. Це час, коли він був зовсім старим і немічним, потребував і голодував. Тема блудного сина неодноразово і раніше виникала у творчості художника. Ця робота є висновком, підбиттям підсумків багаторічних творчих поневірянь знаменитого автора. Картина випромінює все тепло і глибину рембрандтівської палітри. Мерехтливі фарби і витончена гра світла і тіні підкреслюють образи головних героїв. У вигляді поважного старця і його блудного сина виражається ціла гама різноманітних почуттів: каяття і любов, милосердя і гіркоту запізнілого прозріння. На думку мистецтвознавців, в «Поверненні» розкрився весь психологічний талант живописця. Він вклав в своє дітище весь свій накопичений творчий досвід, всю пристрасть, все своє натхнення.
висновок
Важко навіть припустити, якими зобразив Рембрандт яких представлено в цій статті. Скільки років минуло вже з дня їх створення, скільки кіптяви від сальних свічок закрило їх за три століття історії! Ми можемо тільки здогадуватися, як вони виглядали в дні їх народження. Тим часом і до цього дня мільйони шанувальників таланту знаменитого живописця в різних музеях світу приходять подивитися на його шедеври.
Мистецтво робить наше життя цікавішим і прекрасніше. Є люди, які залишаться в пам'яті на довгі століття, робота яких буде успадковуватися все новими поколіннями.
Прочитавши цю статтю, ви станете ближче до розуміння спадщини світового мистецтва, яке залишив після себе великий майстер - художник Рембрандт ван Рейн.
біографія
Сьогодні його називають майстром тіней, а також людиною, яка могла покласти абсолютно будь-яку емоцію на полотно. Далі ознайомимося з тим життєвим шляхом, який йому довелося пройти.
Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) народився в Нідерландах, в місті Лейдені. З юних років його цікавила живопис, і з 13 років він навчався образотворчому мистецтву у Якоба ван Сваненбюрха, який був історичним живописцем.
Після цього, відомо, що Рембрандт в 17 років навчався у Пітера Ластмана, приїхавши в Амстердам. Його вчитель спеціалізувався на біблійних мотивах і міфології.
Взявся до свого діла
Вже до 21 року Рембрандт ван Рейн разом зі своїм другом відкрив майстерню з малювання та проводив регулярні набори учнів і заняття з образотворчого мистецтва. Пройшло буквально кілька років, і він став популярний серед оточуючих як майстер своєї справи.
Разом зі своїм другом Лівенса вони вже в той час творили шедеври, і їх помітив Костянтин Гюйгенс, який був секретарем у принца Оранського. Картину з Іудою той назвав одним з кращих творів мистецтва античності. Він зіграв велику роль в становленні художника, допомагаючи налагодити контакти з багатими клієнтами.
Нове життя в Амстердамі
До 1631 Рембрандт ван Рейн вже повністю переїхав жити в Амстердам. Життя в цьому місті була сповнена замовлень вагомих клієнтів, які побачили в ньому великого молодого художника. В цей час його друг поїхав вчитися до Англії, де також намагався домогтися успіху під заступництвом нового педагога.
Тим часом художник починає захоплюватися зображенням осіб. Його цікавить міміка кожної людини, він намагається експериментувати з намальованими головами людей. Рембрандт ван Рейн вмів точно передати все те, про що говорили очі людини, з якого він писав шедевр.
Саме портрети в той час принесли художнику комерційний успіх. Крім цього, захоплювався він і автопортретами. Можна знайти безліч його робіт, де він зображував себе в уявних костюмах і шатах, цікавих позах.
час слави
Загальне визнання в Амстердамі Рембрандт Харменс ван Рейн знайшов після написання картини "Урок анатомії доктора Тульпа" в 1632 році, де він зобразив хірургів, яких доктор вчив препарувати на прикладі трупа.
Якщо подивитися на цю картину, то можна помітити ту тонку грань, за допомогою якої майстер зобразив вираз обличчя кожного з них. Це не просто обличчя людей, він зумів передати загальну сторожку емоцію цілої групи учнів.
А то, як він зобразив тінь в картині, вразило багатьох експертів того часу. Вони в один голос починали говорити про те, що Рембрантд Харменс ван Рейн подорослішав разом зі своїми картинами.
Можна сказати, що цей час вважається одним з найбільш сприятливих в житті молодого художника. Після шлюбу з Саскією ван Ейленбюрх в 1634 році замовлення посипалися на голову з такою швидкістю, з якою він не встигав малювати.
У перші роки життя в новому місті більше 50 картин встиг написати молодий Рембрандт ван Рейн. Картини були особливі і яскраві, про його творіння не раз згадували письменники. Наприклад, Йост ван ден Вондел, тодішній найвідоміший поет і драматург, віддав данину поваги автору в своїх віршах про написане їм портреті Корнелиса Анслі.
На той момент грошей йому вистачило, щоб купити власний особняк. Захоплюючись мистецтвом і вивченням робіт класиків та інших майстрів, він заповнював свій будинок відомими як творами сучасників, так і творіннями античних часів.
Сімейне життя
Сьогоднішні художні критики відзначають хороші роботи того часу, які писав Рембрандт ван Рейн. Картини його дружини Саскии в різній одязі і на різному фоні говорять про те, що майстер повністю дозрів і почав створювати своє мистецтво на полотнах.
Було і горе - троє дітей, які з'явилися у нього під час шлюбу, померли в маленькому віці. Але в 1641 році у пари народився син Тітус, який був віддушиною молодих батьків. Ті буремні часи відмінно відбилося на картині художника "Блудний син в таверні".
неприємна подія
Як і в ранні роки, уяву великого художника завжди підштовхувало його на створення картин з певними біблійними сюжетами. Чого тільки варта його картина "Жертвоприношення Авраама", яку він написав у 1635 році! Так чітко передані емоції і настрій, починаєш переживати, що стоїть моргнути, як відразу ніж встромиться в плоть.
У сучасному мистецтві таке почуття вдається передати тільки фотографам, які роблять чіткий знімок в русі. Дійсно, вражає його вміння відобразити атмосферу ситуацій, оброблених уявою великого майстра.
початок проблем
На смерті дружини не закінчилися невдачі художника. Погляди художника поступово змінювалися. Поступово пропадав той молодий Рембрандт ван Рейн, творчість якого захоплювало сучасників.
У 1642 році отримав чудову пропозицію написати портрет мушкетерів, який повинен був бути розміщений в новозбудованому будинку Стрілецького товариства. Це була одна з найбільших картин, яку коли-небудь писав майстер - вона досягала чотирьох метрів.
За баченню замовників художник повинен був створити звичайний портрет солдат, який би випромінював силу і впевненість. На жаль, художник Рембрандт ван Рейн виконав завдання по-своєму.
Як видно на картині "Нічний дозор", яка приведена нижче, його твір важко назвати портретом. На полотні зображена ціла сцена підготовки стрілецької роти до раптового походу.
Причому можна помітити, як застигло рух в картині. Це окремий кадр з життя солдатів. Було багато обурення від замовників з цього приводу. Деякі мушкетери були відсунуті на задній план, а хтось і зовсім був відображений в незручній позі.
Крім того, різка гра світла і тіні, яку, мабуть, ніхто б не зміг так яскраво і сміливо зобразити на полотні, також не викликала захоплення.
Після цього Рембрандт ван Рейн, твори якого ще вчора вважалися одними з найкращих, став ставати не цікавим високопоставленої публіці. А це означало в той час, що і дорогі замовлення робити у нього ніхто не буде.
Тепер уявіть собі людину, яка жила все життя на широку ногу, а потім різко втратив джерело доходів. Хіба він зможе вже відмовитися від звичного життя?
Сучасність вимагала деталізації картин
Від нього поступово йдуть учні. Бачення Рембрандта поступово стає не відповідає моді того часу - нові віяння йшли в сторону максимальної деталізації. Тобто якби художник почав малювати так, як він це робив в молодості, то на нього був би неабиякий попит.
Але життя непередбачуване, так само, як і справжня творча особистість. Його рука набувала твердість, йому подобалося грати з тінню, розмиваючи чіткі межі об'єктів.
Неможливість добре заробляти позначилася на його фінансовому становищі. З огляду на те, що його покійна дружина була дамою з багатої сім'ї, її придане перейшло повністю в його володіння. І, не маючи заробітку, він просто його витрачав, або "пропалював", на свої потреби.
На завершення сорокових років 17 століття він зійшовся зі своєю служницею Хендрикье. Її можна помітити на деяких його картинах. У той час закони були суворі по відношенню до сімейних уз, і його муза була засуджена судом, коли у них з'явилася на світ дівчинка Корнелія.
Важко знайти відомі полотна цього періоду життя художника. Він поступово відходив від багато що містять мотивів і сцен, які писав в недалекому минулому.
Але він, як творча людина, проявляв себе і в інших сферах. На той момент він вже майстерно виконував офорти. Йому знадобилося цілих 7 років, щоб завершити шедевр під назвою "Христос, що зціляє хворих".
Він зміг продати його за досить великі для того часу 100 гульденів. вважається найкращим з тих, які зміг створити Рембрандт.
захід Рембрандта
Літній художник все частіше стикався з матеріальними проблемами. У 1656 він став повним банкрутом, передавши всю свою спадщину синові. Жити стало не на що. Рік по тому йому довелося продати свій маєток. Виручені гроші допомогли йому перебратися на тиху околицю Амстердама. Він влаштувався в єврейському кварталі.
Найближчим для нього людиною під час його старості був син. Але Рембрандту не пощастило, адже він дожив до його смерті. Більше виносити удари долі він не зміг і через рік також помер.
сьогоднішній Рембрандт
Мистецтво ніколи не вмирає. Творці живуть в своїх роботах, зокрема, художники завжди є частиною їх полотен. Сутність людини передається в його стилі і майстерності написання картин.
На сьогоднішній день Рембрандт ван Рейн вважається художником з великої літери і визнаний всіма критиками. Його роботи досить високо цінуються. Наприклад, в 2009 році на аукціоні його картина "Поясний портрет невідомого чоловіка, який стояв подбоченясь", написана в 1658 році, була продана за рекордну ціну - 41 млн доларів США (в перерахунку за курсом того часу).
Також гідно оцінена його картина "Портрет жінки похилого віку", яку 2000 року вдалося продати приблизно за 32 млн дол. Це полотно мову навіть не повертається назвати "картиною". Воно схоже просто на велику фотографію - так сильно деталізувати особа міг тільки великий майстер.
Такі люди, як Рембрандт Харменс ван Рейн, дійсно надихають. І необов'язково ставати саме художником, треба просто робити те, що тобі подобається, і головне - від душі.